雨打月光

作者:墨舞红尘管理员       2019-11-09  

     
 



雨打月光访谈录

 
  受访嘉宾:雨打月光
  采访记者:风起刀落
  采访时间:2019年10月28日
  采访方式:线上采访
 
嘉宾简介:
 
  雨打月光,本名黄海平。1988年学习写诗,先后在各类纸刊发表诗作。2008年10月涉足网络,先后在红袖添香,好心情,烟雨红尘,今生我在等十余家文学网站、论坛及纸媒发表诗作三百余首。现任墨舞红尘文学网站现代诗版块主编。
 
前言
 
         认识打打兄算下来也有十年的光景了。那个时候,大家都在烟雨红尘文学网站尝试着涂鸦作品。而我在诗歌领域属于初出茅庐,所以对于写得好的诗人是既膜拜又羡慕。打打兄的诗歌具有鲜明的指向性和坚实的文化语言基础,既可以让文字焕发奇特的光彩,也能令身边的同行黯然失色。很多时候,我们对于诗歌的理解,包括诗歌在生活中的重要性,恐怕只有懂得沉淀的人才能说清楚。
         毕竟,现代诗歌是一种很纯粹的感觉表达形式,具有在文字里徜徉,宣扬自由,和对社会认知的属性。随着时间的沉淀,它甚至可以帮助我们追回记忆。在诗歌领域浸润十年的打打兄,就像一位行走的诗歌使者,在文字的甬道里自由出入和绽放。
 
线上采访
 
  风起刀落:你是怎么走上诗歌写作道路的? 
  雨打月光:上小学的时候吧,喜欢古诗,觉得古诗读着朗朗上口。在童年时代,偶得一本叫《读者文摘》的杂志,里面有一个少年诗人刘倩倩的小诗:别问我这是为什么。我看了又看,从此真正喜欢上了诗歌。后来自己也尝试着写,记得16岁的时候,有一首题为“我希望”的小诗被录进了《绿洲》的一本集子里,这个集子由新华书店发行。书拿到手时,看着自己的名字散发着油墨的馨香,觉得有莫名的感动。随后的几年间,还因一首小诗而获得91中国桂冠诗人称号,觉得太不可思议。还有一段时间,每天有十几封约稿信,写出的诗被各种诗刊及杂志刊用。后来单位破产兼并离职而失业,整天忙于生计,对诗日渐疏忽,觉得那些虚妄的证书徒有虚名,又不能改善生活,因此搁笔了15年左右。真正写诗歌是在2008年吧。误撞进烟雨红尘文学网站,点滴成溪,略有小获。
 
  风起刀落:从事诗歌写作这么多年你的收获是什么?
  雨打月光:写诗歌纯属是个人爱好,不图名利,自娱自乐。最大的收获怎么说呢?首先可以怡情,充实生活,摒弃一些不良习性。诗歌的题材宽泛:万物皆可入诗。可以博古论今、悲秋愁绪、思乡游弋、牵念亲情、赏景落墨,歌咏和尊重生命等。可以——我思解我忧,我哭释我怀,我诗会我友,我歌抒我情……
 
  风起刀落:诗歌对于现实生命的意义和重要性?
  雨打月光:现在,励志和鼓舞的诗歌少了。在我的生活中有十几年,在我最落魄困苦孤独无助的时候,是普希金的《假如生活欺骗了你》一直陪伴激励着我走到现在。现实生命的意义和重要性体现在:诗歌像妩媚春花,她为我们展现了人世间最美好的生活与色彩;诗歌像萧瑟秋月,她为我们倾唱出人们最细微凄美的心曲音符;诗歌的一半像海水,有铁质的钙,酸楚的泪,夹杂着浅浅心语。她蕴积深厚,盛满蔚蓝而又波澜壮阔;诗歌的一半像灼灼烈焰,有尘世的烟火和内心崩裂的闪电。她真挚勃发而又明亮轩昂;诗歌也像一只嘶哑的鸟,深情的赞美这丰饶的土地;诗歌更像一个不断在人群中前行的人,怀揣使命走向未来。
 
 
  风起刀落:诗歌是重建人类时间记忆和生命缔造的乌托邦,你对这种说法怎么理解?
  雨打月光:只能说:诗歌有时候是有一个时代背景烙印的。在不同的时代背景下它的感情基调,抒情方式,人文关怀也是不同的。如果说生命缔造的乌托邦,那么现代诗歌,更多的是对未来的憧憬和美好生活的渴求;也就是说,人类社会向往乌托邦式的生活,怀揣憧憬,如果说具体的理解那是没有的,针对不同的诗,感受各不同。 
 
  风起刀落:目前为止,对你影响最大的诗人是谁?
  雨打月光:舒婷、海子。
 
  风起刀落:你是怎么把文字与生命中肩负的使命融合在一起的?
  雨打月光:个人浅见是:诗者应赋予多笔墨抒写贴近现实题材的作品,切入时代感。心怀悲悯关注底层,歌咏美好生活,呼唤人性的温暖。现代诗要有一种前进感、光明感,抒写生命中的诗意履痕而留下对人生有意义的时光印记。
 
  风起刀落:诗歌有很多种写作形式,你是怎么理解当下口语诗这种抒发形式的?
  雨打月光:凡事只要存在的即有其合理的层面。个人而言不喜欢口语诗,但不代表大众。
 
  风起刀落:你的作品运用了很多写作元素,尤其是内心憧憬比较多,这是不是自己内心的真情流露和对美好的期待?
  雨打月光:是的,我的一些零散文字,融入了诸多元素,思考的,哲思的、天马行空想象的,注重抒情,贴近生活,又尽量从内核多视觉的角度去攫取诗意。对生活的歌咏、喟叹、憧憬。无不发自内心的真诚期待……
 
  风起刀落:诗歌的表现手法是很多的,而且历代以来不断地发展创造,运用也灵活多变,夸张、复沓、重叠、跳跃等等,难以尽述。但是各种方法都离不开想象,丰富的想象既是诗歌的一大特点,也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中,还有一种重要的表现手法是象征。你更喜欢哪一种表现方法?
  雨打月光:拓展想象、隐喻寓意、象征和抒情。
 
  风起刀落:回归到写作最本真的问题上,诗歌对您意味着什么?有没有对初学者有什么好的建议?
  雨打月光: 读诗写诗是业余爱好,也是生活中的一部分。意味着有诗意的生活多么美好啊!可以孕育夜色里的呢喃。可以倾听春天的芽瓣切裂声,歌咏大地生命的律动。可以遥想式的祝福亲人朋友。
对于初学者,只能结合自己的一点小感受:诗无章法。多看、多思、多写。用心体悟,以不同的视觉观察事物的细微处,融入情感和思考,展开想象就能写出诗来。当然技巧的运用是在后续的文字累积中形成的。诗歌要有自己的语言构筑,要有创造性。也就是说陌生化,所以不管什么文本。所谓创作就是要创造出新意和美感。米沃什认为:“诗歌在凸显所谓风格的时候,有意识地开始新的语言的探索与尝试是难能可贵的,因为诗人的任务之一就是创造新的语言而写作”。这就告诉我们,在诗歌的写作中,避免过多的依赖借鉴,不要程式化、套路化,也不要一味地追求灵异奇崛变得晦涩难懂。避免自我复制与模仿应是诗人的乐趣更应是诗人的责任和使命。  
 
采访后记    
 
  感谢打打兄能够在百忙之中接受采访。在我们相识多年后又彼此多了一份相知。在这里,我简单补充一下我的个人观点。事实上,很多诗人都会秉承形式感十足的方式。严格遵循经典的诗歌写作方法和技巧。因此也就要求诗歌具有极强的辨识度。如果你仔细阅读打打兄的诗歌,很多作品是在思想与意识之间的文字转换,比较切合当下生命沉淀下来的感觉。最主要的还是对现实生活灌注的责任和态度。一方面是诗歌存在的本质,另一方面是岁月如梭,众多的生命体验在他日积月累的身体里慢慢积攒下来的时代见证。他的诗歌并没有高屋建瓴似的构筑方式,好象在不疾不徐中承合起转,凭借敏锐的洞察力,打造出属于自己文本特色的写作理念。他喜欢在平凡中诉诸真情,在平铺直叙中寻找对词的敏感度。这既是一种抽象也是一种具象。
朋友们,如果你正走在写作的道路上,那就不要停下来,因为诗歌是一种很奇妙的东西,生活中,不管你想像到的还是想像不到的,它都会通过诗歌的语言形式恰如其分的表达出来。
在这里,希望打打兄在诗歌的道路上逐步建立起更符合自己的有机的诗学。开拓出一片新的广阔前景。就想他诗歌中所描述的:
 
  这是一条追寻的路
  这是一条黑暗的路
  这是一条光明的路
  于是,我在遥望中感受临近,在逼近之间诠释遥远,让我这上上下下的一生。
  ……终其一生。为岸。

 



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