【编者按】前几天，被一个出版朋友拉近一个微信群，二三百人，都是比较知名的作家、学者、出版人。群里很热闹，说各种议题的都有。大家或是问好，或是畅谈，当然遇到意见不一的时候，也是握拳而上，很有老子第一你必须屈从我的意见的架势。就在比较尴尬时刻，却是从群里甩出几个大红包，大家立即各自分头抢进，忙的不亦乐乎，也就忘了刚才彼此的剑拔弩张。

  拿人手短，既然无意中捡到红包，总要认真看一下发红包的是谁，就认识了傅一清，一个温文尔雅的女人，一个略微昂头，淡淡眼神盛满无尽风情的女人。然后知道是著名诗人、企业家、艺术家。难得，北京的繁华盛世中能有这样的女人。

  说到诗人，看到土豆网对她的采访视频：中国第一美女诗人。哈哈，第一，诗人、美女。没敢妄加判断。不过，从她自己的微信中看到注解，敢称第一美女的，都是好色的人。

  然后简单交流，挺好。知道马上的八月一号要在国贸做一个个人展览，应该是略忙的。喝茶的事也就延后。

  本想再写点，翻开百度，写她的东西慢慢几十页，也就不做这锦上添花的无用文字了，也看了她助理给我的图片，还是喜欢那张略微昂头的照片，以及这篇中华网的采访。

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在傅一清的诗集《35次平川漫流》中,她用“向自己致敬”如是表达:

    “水浮在水中，火生在火里，

    以水的冥思，对抗火的焦躁，

    既享受盾，又享受矛。

    娱乐就是，转换心情，

    忍受就是，不再问为什么。

    爱，犹如顾影自怜，

    那点自恋式的愤怒，

    不能阻止我，用伤口感谢刀锋。

    又读《瓦尔登湖》，书里有个人，

    会隔时放枪，向自己致敬”。

    出身中医世家的傅一清拥有多重身份——艺术家、诗人、企业家、设计师，环球旅行者，每个身份似乎都风马牛不相及，可却在她身上被综合的恰到好处。

    傅一清是典型的水瓶女，七岁已明志。年纪尚轻，便在商场有一隅之地。数年后，机缘巧合出了诗集。再后来，这本由作家出版社出版的诗集《35次平川漫流》不光在全国书店卖了两万册，2014年5月，诗集还成功入围“鲁迅文学奖诗歌单元”。法兰西学院首位华裔院士程抱一大赞此诗集，并亲自手抄纪念;著名中法文化出版人、翻译家胥弋将诗集带到巴黎的莎士比亚书店、凤凰书店，得到法国出版界多位专家盛赞。

    如果说写诗的成功是一种巧合，那么，用装置作品表达自己的想法，思考艺术的存在方式与价值，则来自游历过世界，看穿了浮世后的冷静与清醒。

    英国艺术史学家贡布里希(E.H.Gombrich)在《艺术的故事》(THESTORYOFART)中写道:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”实际上，现实生活中对于艺术的理解,更是见仁见智。艺术不是刚性需求品，它存在于上层建筑里，艺术家要如何取舍与表达显得格外重要。傅一清的艺术世界充满天马行空、波诡云谲的尽情释放与灵感碰撞，她用不落窠臼的方式进行着属于她自己的装置艺术创作。

    2013年，常年住酒店的傅一清租下了草场地241号的工作室。之后，她从东三环边上的酒店搬到了东五环旁边的草场地艺术区，创办上源府艺术工作室，开始了工作室的生活。入驻艺术区这么久，她甚至跟邻居都不熟，其实她隔壁就是艾未未夫人最常出现的院子，京城最知名的派对策划人、大书法家都是邻居。“我不喜欢应酬，对艺术的江湖尤为不懂。但凡有时间我一般都在工作室做作品。因为我的作品创作周期很长，有些作品一弄就是几个月，平时也根本没有什么时间出门，只是希望多些时间用在作品上。”傅一清是一个气场强大的女人，说话言简意赅，对自己的人生规划清晰，活得通透，做艺术不为钱财折腰，更不懂什么是“艺术江湖”，虽阅尽千帆却毫无油滑之气。

    “花房”，是她工作室的装饰主题，在她的眼中，各种色彩、材质、灵感的冲突都在全新的审美体系中和谐共处。

    走进傅一清的工作室，被钉在墙上的“AppleMacBookAir”和一些旧家具木板组成的作品吸引住，它有一个有趣的名字——《兜售影响力》，这种疯狂的组合十分抢夺眼球，却并无违和之感。在偌大的书架墙上的由“万千羽毛”组成的巨大作品叫做《遊侠列传》，制作流程极其复杂，每根羽毛都经过特殊处理使之更加色泽统一，创作完的“羽翼”透出东方禅意与恢宏气势，如此成熟稳重的表现让人很难想象这竟是一个刚刚从艺的艺术家所创作的作品。艺术家将作品非常巧妙地融入了空间，丝毫没有刻意与纰漏。

    做中国第一个家居装置艺术的品牌，是她的目标。把装置艺术真正带进家庭，打破大家只会用画来装饰的思路，让每一盏灯，每一把椅子，每一面镜子都充满设计与美感。置身其中，仿若抵达优雅之境，顿时心旷神怡，遂想大隐于市。

    穿着Prada谈苏格拉底

    “久入商海，我有了一些“冲出来的信仰”。后来诗歌领养了我的心。对我来说，经商如果是形而下，是《长恨歌》;写诗就是形而上，是《短歌行》。我在这上下之间游弋。但见水清彻地，空阔透天。能到达彼岸的人，想必不仅超越了问题，也应该超越了解决问题。以终为始。”傅一清的诗用词新奇、另类，直指人心;她说一个诗人最大的权利就是可以拥有古怪的趣味，而写首诗再去做生意，可以在发烧的状态中冷静地做游戏。

    MU：你的处女诗集《35次平川漫流》就拿了鲁迅文学奖的提名，你是怎么做到的?你从什么时候开始写诗的?

    傅一清：写东西是一直以来的习惯，写诗，陆陆续续的，一直就没间断，一直也没当回事。水瓶座嘛，有时候会突然有一些想法。诗歌这事儿本身就有点“抽风”的意味，否则怎么会有对酒当歌，诗兴大发这回事。只是在当今这个年代，写诗变得有点被大家不理解了，但如果换成古代，感觉来了写首诗很正常啊。我的诗偶然被一个作家出版社的朋友看到，觉得还不错，然后就集结成册，出版了诗集《35次平川漫流》。

    MU：一个商人，保持一颗写诗的心，这对你的意义是什么?

    傅一清：做生意跟搞创作都是艺术，因为都需要勤奋和天赋，缺一样都不行。我甚至越来越觉得，中国未来写作好的人很可能在做生意的人里边。因为商人跟诗人其实都是最接近人性的人，每天都要想这个东西，挖掘这个东西。而无论做生意还是写诗，都是心血燃烧。

    MU：经常会有一种论调，金钱对于艺术的毁灭，你穿上了Prada之后谈苏格拉底，内心会有优越感吗?或者说你的创作心态是怎样的?

    傅一清：优越感与金钱没有必然的关系，钱也无助于气质的提升。我觉得一个人的优越感唯一的体现应该是知识与智慧的发展，一个内心不断丰盈的人，一个善于与自己比较的人，才是一个高贵的人。诗歌与装置作品都是让我丰盈、快乐的助力。可以做这些事情，都是拜命运所赐。

    MU：你怎样看待艺术创作与物质之间的关系?

    傅一清：梁漱溟曾经说过：“人一辈子首先要解决人和物的关系，再解决人和人的关系，最后解决人和自己内心的关系。”

    MU：你说做生意和写诗都是在接近人性，在接近人性的过程中你最大的感受是什么?

    傅一清：人性是个无底洞，是天使魔鬼的混合体，古希腊的诗人鲁米有句诗说：“你在哭，你说你焚烧了自己，但你可曾想过，谁不是烟雾缭绕?”西方从14世纪开始，医院就把绘画作为治疗的辅助手段，在那时，医院常常是教堂的一部分。所以艺术很早就对心灵的疗愈有回天之功。

    MU：你的处世哲学又是怎样的?

    傅一清：高标处事，低调做人。相信时间的力量，时间会让深的东西越来越深，让浅的东西越来越浅。

    MU：你的第二本诗集于2014年9月出版，第一本小说也将于2015年出版，你每天的时间表是怎样的?

    傅一清：白天大多在忙公司的事情，晚上读书、创作。这种生活有反差，会相互促发。而且我也是乐在其中的，在一定程度上控制时间会带给我快感，其实如果不好好的控制时间，就会被别人的垃圾占领。

    不设限的人生才精彩

    八月，傅一清在她的工作室推出了自己的首个个展“无定形·家”。11件作品主要为装置作品与影像装置作品，呈现了她入驻工作室近一年来的艺术创作成果。你很难定义傅一清的艺术，不属于任何门派，可谓“横空出世”，就像她写的诗。她希望借由艺术的表达方式将“家”打造成具有浓郁艺术氛围的地方，让艺术更加接地气，更适合普通人：“无定形的意思就是没有定形，我不给自己条条框框，也不想把艺术圈定在某种形式上，更不会让作品只限于美术馆和画廊。”

    MU：是一个什么样的契机让你开始了艺术创作?

    傅一清：我平时非常喜欢看展览，从事室内设计的这些年，写字楼、酒店装潢设计得比较多。我很早就发现有时候给客户做一些配饰选择的时候，可选择的空间比例特别小。其实我们应该有一些不同的东西用到设计中去，比如像装置艺术，然后我就想我怎么能做这么一个东西出来。

    MU：你怎么看架上绘画?

    傅一清：当下的架上绘画比较难出新意。我到国外看一些真迹，像梵高、莫奈、毕加索……看过之后有种非常绝望的感觉，画得实在太好了，他们的笔触、用色等等，很难掌握，很难被超越，人家已经走得太远了。

    MU：

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