在著名的伯里•拉雪兹公墓，一块墓碑锩文如下：
　　阿曼迪奥•莫迪里阿尼－不走运的画家在荣耀即将降临之际被死神召去。
　　珍妮•耶布特奴－忠贞不渝的妻子为伴侣献出了生命。
　　莫迪里阿尼，这位只活到三十六岁便与这世界匆匆作别的意大利画家，因为艺术，因为爱情，他过早殒落的生命呈现过一种独特意味的纯粹与本真，经过一百年的时光过滤后，显得更加优美而脆弱。这种优美虽然脆弱，却并没有随着生命的不堪一击而消逝，它似乎与我们人类灵魂中深藏着的那一抹无法破解的哀愁紧紧连在了一起，在岁月的交叠变得中越来越色彩迷离，动人心魂。
　　我们可以从一部同名传记电影《阿曼迪奥•莫迪里阿尼》中欣赏到莫迪里阿尼的个性魅力，也可以从他笔下那些玫瑰色生机勃勃的女性人体画中领悟到专属于画家的一种爱的抒情。不容置疑的是，到今天莫迪里阿尼仍旧牢牢地停留在许多人的心灵深处，他超凡绝俗的艺术成就，同他令人扼腕的悲剧性人生一样，给了后人极大的想象空间，以及无穷的启发与难解的震颤。
　　毕加索曾说，艺术家总是在和命运作斗争。这句话用在莫迪里阿尼身上似乎更为合适。作为与毕加索同时代的有成就的艺术家，莫迪里阿尼比毕加索小三年，却在创作生命最丰饶的年纪戛然离世。莫迪里阿尼的一生，充斥着一连串充满波折的的抗争。阿曼迪奥的意思本是“上帝的宠儿”，但命运之神并没有对他特别垂青。他1884年生于意大利，家系犹太名门。莫迪里阿尼从小才智过人，14岁时因病休学，广泛地阅读过但丁与尼采等人的作品。这种艺术接触使他后来的绘画或雕塑都不可避免地使作品被赋予一种诗人气质。在爱情来临之前，酒精、大麻与女人曾让温文尔雅的绅土变成放任自弃的流浪汉，放荡的生活几度蚕食着健康，天才毫无顾忌地透支着生命。所幸的是，在放浪形骸的外表下，莫迪里阿尼在绘画创作上的态度却始终是严肃而认真的，他坚持着自己的道路，不为金钱权势所动，只按自己的个性作画。他以嘲讽不羁的绘画笔法，在贫病与绝望的交缠中，用心创作出大量在怪诞变形中散发着优雅宁静美感的人体肖像作品。但这些凝结着画家心血的超前之作，在当时却饱受非议，他卓越的艺术才华也没有在当时的社会中得到充分的尊重，人们只是给予了他这样的评价，“近代美术的传奇人物，不幸天才的典型”。莫迪里阿尼在自己选择的坎坷的艺术道路和人生经历中，一直在艰难地履行着一个艺术家的创作使命。他以一幅幅令世人惊骇的画作，留下了自己对人世间的一份独特的艺术写照。
　　与之形成鲜明对比的是，同时期的画家毕加索，却非常擅长以适时的进退，来迎合当时达官显贵的品味与需求，并因此很快达到了事业的高峰。对于毕加索先于自己得到的名利，莫迪里阿尼不为所动，他本可以按照朋友指点的捷径迅速飞黄腾达，但对艺术的固守和高傲的性情使他坚持走着自己孤独的道路。莫迪里阿尼之所以如此坚持，缘于他对自己才华的深刻自信。事实证明，尽管莫迪里阿尼没有提出任何学术理论，也未创立任何学派，但他将自己对生活的感受，对现代艺术的特殊的奉献使他成为现代艺术的先驱。充满个性的才华与世间少有的爱情，相衔相扣，一起成为莫迪里阿尼身上最具魅力的符码。
　　莫迪里阿尼33岁时懈逅19岁的习画女生珍妮，意大利美男子热烈的眼神以及为珍妮画的第一幅肖像深深俘获了珍妮的芳心。如果我们以世俗的眼光再来看这幅画作，会觉得这几乎有丑化心爱姑娘的嫌疑。按莫迪里阿尼一贯的个人风格，他绘画的中的形象一律是拉长的鼻子，圆柱型的脖颈，雕塑般空洞的眼睛，而这并不太符合珍妮娇柔甜美的形象。但莫迪里阿尼以艺术家的敏锐眼光读到了珍妮的那种坚贞，忧郁，富于献身精神的高贵气质，他似乎一眼就看出这就是那种为爱情而生存的女孩。理想的爱情总是可遇而不可求，与珍妮的爱情成为莫迪利阿尼最后的情感归宿。此前，在莫迪里阿尼30岁时，一位叫贝亚特丽丝的英国的女诗人曾与莫迪里阿尼相恋，她对莫迪利阿尼下过一个预言：“这位不走运的艺术家将名垂千古。”女诗人的不断劝说，使莫迪里阿尼确立了自己的艺术主攻方向，专心创作油画。在与贝亚特丽丝相处的两年中，莫迪利阿尼的画风日渐清晰有力。然而精神上的默契并未给他们的生活带来和谐，性格差异使他们无法长久生活在一起，他们最终只带着彼此的伤害离开。而在遇到珍妮之后，珍妮安宁沉静的性格，使莫迪里阿尼心也很快平定下来，莫迪里阿尼曾这样写到：“我愿，我愿在我的家中，我的女人精神健全，我的猫儿漫步在书丛，一年四季都有高朋，他们是我生命的泉源。”
　　珍妮为爱情做了巨大牺牲，她不顾父母的强烈反对，与莫迪里阿尼生活在一起，陪他度过了生命中最为安定的一段时光。与珍妮在一起的日子里，莫迪里阿尼画出了一生中数量最多也是最杰出的作品，他的艺术造诣已达到了完美的境界，而且有了一定的名望。在这期间，以珍妮为原型，莫迪里阿尼创作了大量的人体肖像画，如侧坐的珍妮，穿黄毛衣的珍妮，珍妮和背景的一扇门等许多作品。这些作品中的女性，便是珍妮美的化身，她们神情慵懒宁静，或立、或卧，无论何种姿态，都毫无顾忌地伸展着，在形体与线条中孕育着层层冲突和动感，显得娇柔却又坚韧，似乎能让人感觉得到肌肤的颤动。他笔下的女性并不仅仅是绘画空间的符号，更是画家抒情的对象。绘画，是他与女性进行深层精神交流的方式。凭借这种交流，他洞悉了人性深处的生命律动，这正是画家对爱情，对共同的生命力的理解与感悟！在莫迪里阿尼这些作品中，用紫蓝、玫瑰、深棕色作画的背景，把女性躯体衬托得无比娇艳，充满性感的美丽，由此将观者对性的审美转向了对人性的真实与生命的真实的感悟中。而在莫迪里阿尼的而在另一类裸体绘画作品中，他又有意把女人体的形体拉长，夸张了女人体的形态，使之向具有韵律感和节奏感的装饰性方向发展，形成了独特的个人艺术风格。
　　而在当时，作为二十世纪初法国“巴黎画派”的重要代表人物，在一次画展中展出了自己的几幅女裸体画，因画上的女人体被夸张得变了形，作了丑化处理，强调了女人体的色彩，产生了强烈的感官刺激，被认为其描绘了一种性挑逗，有害于审美教育，有碍社会文明。莫迪里阿尼因此受到了警方的干预。在受到撤下其中五幅人体绘画作品的处理之后，莫迪里阿尼还一度受到了拘留的处罚。从艺术的角度说，莫迪里阿尼的人体画是十分纯粹的，他以此告诉人们，裸体艺术完全可以向纯粹的艺术形式发展。历史证明，莫迪里阿尼的裸体艺术个性的极端发展，给了后世艺术以极大的影响，他的艺术有力促进了人体艺术对表现人性和纯艺术形式的探索，对西方人体绘画作出了极大贡献。而从文化的角度来说，莫迪里阿尼的人体绘画探索则给了我们许多关于人性的启示，即人可以在合理的范围，本真地展示自己的肉体，表现出自己的欲望。这些，无不是莫迪里阿尼以付出极大的代价才取得社会的逐渐认可的，一切都离不开珍妮背后默默而坚定的支持。而在其间，莫迪里阿尼却始终没有取得珍妮家庭的接纳，1918年11月，他们的女儿珍尼•莫迪里阿尼降生后，甚至被珍妮的父亲偷偷送到了孤儿院。在恶劣的经济条件下，莫迪里阿尼没有妥协，珍妮更是靠给圈里的画家做模特来维持生计。珍妮的行为一方面刺伤了莫迪里阿尼的强烈的自尊，同时也激励莫迪里阿尼创造出更趋经典的传世作品。在绘画大师们同场竞技，角逐最高奖项的大赛中，莫迪里阿尼再次以妻子珍妮命名的肖像画毫无争议地摘得桂冠，画中的珍妮一袭蓝衣，莫迪里阿尼以更加流畅有力的画法技巧，充分描绘出心中所爱的至美，这幅画作中珍妮的造型更接近自然，她头部前倾，姿式优雅，从中散发出宁静、成熟和满足的美感。这正是这副最后的作品，使他与毕加索等人区别开来，在视觉上莫迪里阿尼已由绘画革命的旗手回归古典，似乎又不合时宜地转而坚持着15世纪意大利艺术的传统精神。从这层意义上说，莫迪里阿尼的确是一个真正的独行者，他以独树一帜的风格游离于当时所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持着紧密的关联。他既是现代的牺牲品，又是正在经历各种变化的艺术表现的延续的象征。他所创造的独特的艺术样式并不居于某一时尚，而是超越了时空的限定成为一种恒定的美的形态。这正是莫迪里阿尼的伟大为所在。正当上帝开始露出笑脸的时候，死神也一步步逼近了。1920年1月24日，伟大的艺术家永远离开了人世，此时他尚未来得领受巨大的荣誉，成功距他只有一步之遥。就在第二天，怀有九个月身孕的珍尼跳楼自杀，化作永远与艺术家相守相望的天使。对于莫迪里阿尼，艺术比名利更重要；这个失落在凡间的独行客，他用生命的失落，换得无尽的爱与追怀。