书为心画，画如其人。以色彩用世者，一切流光则分割成细致，剪裁成别样优雅，好事者求鼓驽用力，不成画中诗意，而文友画卷，是切合诗意的。
　　古今东方画家，不参烟火禅，不接佛性者，多随流年湮没，只有秉承天赋，一派天真，才可得“菩提本无树，明镜亦非台”这样的淡雅，绚烂之点，平淡之至。
　　画家一窗闲雨的视角是行走的，不泥古，不沿袭，不管深处江南还是塞北，都将一抹欢笑留在风景深处，看似不经意，却将灵魂与秋树比根深，听雪听雨听风吟，笔墨工夫在画外。画思乐思情思三思方下笔，文情性情世情挚情可致用。
　　在她笔下，雨帘里的小水牛，乃至青瓦白墙的小江南，都在琐窗朱户的藩篱之外另辟蹊径，除缭绕而得悠然，简静中求心印，枫红处求尘寰温暖，所以引发更多的共鸣，直至超越领域，结识更多激赏者。
　　大道不远人，这条心路，必将跨越时间，留下凝神一霎，记载秋天的故事，那些红尘苦闷，也因清新的，禅性的领悟，共鸣于襟怀。
　　一窗闲雨的色彩画，是偏向于阳光的，少见雾霭沉沉，但不缺少奇崛的攀登，这内在的光束就是热爱的心声，源头活水，还不是对生活的珍惜和感恩，寸寸笔触，淡淡心境，正合画理，不由人静下来，休整内心。
　　如果说唐代王维山水原本画中有诗意，那写实之外，融进抽象的回旋，引发哲学禅理的思考，就是笔墨的升华，这和意向学说是契合的，这个意向，就叫做释放，一方面是作者的情绪，一方面是读者的批评。
　　厚重与单薄本身就是对立的，两个极端都关乎创作者当时情绪，记得明代徐渭和朱耷，不屑全景式唐画，而是笔墨率性，道法自然，这就是穿越时空的永恒，一花一叶一山一水，写意写韵写心，现代人的节奏，就是更为切近心的体悟，我手写我心，恐怕也是一窗闲雨的艺术追求。
　　懂生活的人，更懂得创作就是在内心深处营建白衣小筑，乃至任一株牵牛花蜿蜒到掌心的纹理，如此接地气，即为观自在，如此，当合一窗闲雨独特画风，悲悯于风物，放眼于风景，就提升了自我的修养，而这个修养，恰恰是被多数人忽略的。
　　横看奇崛山为我，倒提流水梦为空，且与闲淡争岁月，为画何来不从容！
　　今于门外之杂谈，妄评文友佳制，只于浅秋，品味水墨里的干净，修持艺心，为诗意的创作真诚点赞，不吝赘语，旨在交流。再次祝愿文友笔墨精进，快乐秋暖，更期待力作，文以载道，画以人传。
　　文舫墨林，偶见一窗闲雨文友信笔小创《我与秋深处待你》，感悟画中趣，思绪不觉接秋，想到曾经搁置的画笔画集，抱憾之余，就随这细腻笔触，重温那有梦的秋天。
　　色彩之外，总添不成萧瑟，那是积淀的赭石，明暗也清淡似的，若道路也湖水一样飘移，就在转角，分出往事的经纬。
　　无需非于这帧美图上添上裙裾飞扬，情怀原本不增不減，只愿今秋能更为安然的伫立。这一瞬关于思念叠生，这一瞥，也是为了长久的记忆。
　　学会淡泊看秋，一如生命之树，删繁就简，成就了思考，也懂得了守候，不适合春愁憔悴，偏不画明月阑干，就烘托了白云黄叶两悠然，只取万里诗思，交错季节段落。
　　皈依，即是苏醒，缱绻从人，凉薄随缘，就是秋的成熟丰韵，秋的彩，秋的眸，是与水关联的。惟其运笔含真，智柔不紊，方见大自在。
　　秋帷是舞台剧之外的，暂不要那些俯瞰的硬朗和沧桑，暂不去危峦怀古，说些画屏幽怨，只凭笔锋漫溯，只写花青隐语，唤醒一段远山。
　　山山黄叶，难滞诗思，天上的河流，对映地上的湖蓝。炎涼无主次，却赏心万籁，终成天然。秋壑幻成紫嫣，用芬芳的烟岚，将所有天涯，绕于轻柔指间。
　　好多妍媚，原只留下隽永的诗题，倩谁彩墨，写別样秋心，驻足，却不再优柔等待。奇妙沙砾，各蕴幸运色彩，携秉性气质，或悲或欣，遣笔成性，因水而润，铺成画卷，玉轴是那深秋梧叶，隔水儿是锦绣衣衫，情也飘逸，秋晴望暖。
　　镂刻人生经纬，学会为天空留白，选一帧心情组合，勾勒行道树，曲线梦崔嵬，云水衬烟岚。如此，画补诗阙，秋雁斐声，绘就时光相隔，听见秋的心跳，云涛一棹，抵达心岸。
　　习惯了曲线的流畅，不再彰显柔弱的轮廓，站成秋的坚韧，却在最坎坷的转角，时间门楣，着一袭青花蓝。
　　微云一抹，多少天涯倦客交错目光，谁为风景润色，调匀了呼吸，也把宁静交还岁月。
　　秋日黎明，泪凝琥珀，只因生命里注定汹涌的落叶，曾经秋亭语兰舟，霜露催成，寒蝉初静，方有这笔端偃仰，厚地高天。如此，一幅秋画就酷似乐声里的循环。
　　“青山不墨千秋画，绿水无弦万古琴"，视野中这一条路，落叶花痕皆付云水色，透明如斯，眼底无界，心为江山。
　　或许有一天，飞鸟再唱不出橄榄青涩，有一季，月光搁笔，诗魄难寐，惟留下红尘远峤，寸寸皲染，即成美的呼唤。
　　落笔时，清秋方至，独喜金秋酡红，相和一阙茶青月白，倚云听梦，再赋闲雨一窗，如此秋心渐暖，静观悲悯，可应一帧图画，想到寒江琵琶，必与蒹葭之外，成为千年期待，此际，若有唐风宋韵穿越而来，恐交汇亘古文风，留下一抹靓丽的虹彩。