《郑风·山有扶苏》，似是一首烟雾重重的诗，难免让历代的看客们雾里看花。《毛诗序》说，“刺忽也。所美非美然。”郑玄笺说：“言忽所美之人实非美人。”高亨《诗经今注》以为这诗写“一个姑娘没见到自己的恋人，反遇着了一个恶少的调戏。”有人“疑是巧妻恨拙夫之歌谣。”又有人说是“女子找不到如意郎君而发牢骚的。”而宋儒朱熹则认为是“淫女戏其所私者。”“戏其所私”，确也，俏骂的快活，至于称诗中女主人为“淫女”，完全出于道学家的偏见，因为在他看来，《郑风》中的所有恋爱诗都是“淫奔之诗”。就如性学家看来都是同性恋之诗一样。到现在，还有人在这样那样地解读。
　　为什么《诗经》中，独《郑风》中的诗，都这么“淫奔”呢？大概与郑国的世风有关。那时的郑国，在陕西一代，经历代郑王的经营，已经出现了“夜不闭户”、“路不拾遗”的景象。世风和谐、安定、自由、开放的了得，女子们大概也就没有什么禁忌了吧。《春秋左传》中，那些齐国的名字中带“姜”的女人们，才是真正的淫浪。她们就不配《郑风》之“淫”的意境。假如朱嘉的“淫奔”是褒义之词，那所有的评论家们，还不如朱熹老儿来得实在，干脆说“淫女”罢了，扭扭捏捏的，装什么文雅呢。再说，郑风是中原北方之风，比南国的软风浓语，就粗野了些，这也符合一方山水的性子。“且”(jū)这个字，据某郭老的考证，是男人的生殖器，叫阳具。要是北方的乡下人，绝不会这么文绉绉，你问这字象什么，大概会直言，象男人的球。这倒是很形象的，让“且”生长在大地上，不就是广东那座叫“阳山”的形象么。长到身体上，也确阳刚的很，是一个直挺挺的家当。先秦时，如果“且”字可以代表生殖器，那位先秦的野性姑娘，既然是淫女，大概会直骂，你这个“狂妄的混球”。可文人们道貌岸然的很，偏说是个助词，没有实质的意思。《诗经》是民间的歌谣，那味道绝对是民间的野味，而不是文人们的雅味。
　　实事上，《山有扶苏》写的就是这样一位性格直爽，而又有点野气的女子，在与情人欢会时俏骂戏谑对象的诗。全诗充满了浓郁的谐谑之味，表面上象发牢骚，象骂街，左一个“狂且”，右一个“狡童”，骨子里却是纯而朴野的打情骂俏。一对恋人约定在一个山清水秀的野外幽会。山坡上长满了郁郁葱葱的扶桑、青松，池塘里开遍了荷花、水荭，这么美的景致下，姑娘早早来了，小伙子却姗姗来迟，让姑娘等了好久。小伙子要亲热时，姑娘可能拉下了脸，也可能掉了个背，心里高兴着，嘴里却骂骂咧咧地数落道：“我等的人是子都那样的美男子，可不是你这样不守信用的狂妄之徒啊！我等的人是子充那样的善良人，可不是你这样轻浮浪荡的狡狯少年啊！”今天，这样风趣幽默的戏谑手段，更是姑娘们整治小伙的拿手戏。有的姑娘见小伙子姗姗来迟，还会一个巴掌打过去，叫你不张记性，叫你再敢迟到。上世纪九十年代，我在大街上，可是亲自听到过凉州姑娘骂小伙，你这个混球的。打情俏骂，不更表示他们亲密无间吗？这样来读，才能读出这先秦姑娘的野性，一个情窦已开的浓情女子戏谑情人时的野气十足，跃然纸上。
　　相也的证据，就是池中的荷花和水荭。如果是真正的“淫女”，不是美人，如果是巧妻恨拙夫式的牢骚，如果姑娘遇到了恶少，这般的谩骂场景中，怎么能让荷花出场呢？怎么能让游龙（荭草、水荭、红蓼）出场呢？骚妇式的谩骂，淫女式的浪荡，性格粗野的丑女，和扶桑、荷花、青松、水荭这些美好的植物和环境是不相配的。诗歌评论家们偏偏轻视了这点，认为对诗中“山有扶苏，隰有荷华”和“山有桥松，隰有游龙”两句，大可不必当真，在《诗经》中，“山有……，隰有……”是常用的起兴句式。姚际恒在《诗经通论》中就这样说:“兴者，但借物以起兴，不必与正意相关也。”诗歌中如果没有美好的意象，今天的诗人们还拿什么写诗呢？先秦诗歌的起兴，如果没有了实质的象征意义，那太阳、明月、青松、河水、楼阁、梅兰竹菊等等美好的东西，岂不可以随便乱用了？人开心时，说阴雨连绵，忧愁时，说太阳高照，行吗？所以啊，先秦时的民歌高手，就怕后人们歪读了姑娘，才以扶桑与荷花起兴，暗喻这个女子，绝非丑女，而是美人，绝非谩骂，而是调情。只不过，性格实在是有点野罢了。
　　水荭不说了，就说荷花。《山有扶苏》是荷花入诗的鼻祖。次见于《诗经》“彼泽之陂，有蒲与荷。有美一人，伤如之何？”看，荷一出场，就与美人连在了一起。可见，《诗经》的时代，民间已经用荷花喻女性之美，并与蒲草并提，象征男女之间的纯情了。绝不是什么与正意无关的起兴之句。此后，荷花之美被历代文人推崇备至，歌吟不停。《汉乐府·相和曲》：“江南可采莲，莲叶何田田。鱼系莲叶东，鱼系莲叶西。鱼系莲叶南，鱼系莲叶北。”南朝时，《西洲曲》中写道：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。”沈约《咏芙蓉》：“微风摇紫叶，轻露拂朱房。中池所以绿，待我泛红光。”吴均《采莲》：“问子今何去，出采江南莲。”萧衍《夏歌》：“江南莲花开，红花覆碧水。色同心复同，藕异心无异。”隋朝杜公瞻《咏同心芙蓉》：“灼灼荷花瑞，亭亭出水中。一茎孤引绿，双影共分红。色夺歌人脸，香乱舞衣风。名莲自可念，况复两心同。”大诗人杨万里：“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红。”“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”白居易《东林寺白莲》：“东林北塘水，湛湛见底清。中生白芙蓉，菡萏三百茎。白日发光彩，清飚散芳馨。泄香银囊破，泻露玉盘倾。我惭尘垢眼，风此琼瑶英。乃知红莲花，虚得清净名。夏萼敷未歇，秋房结才成。夜深众僧寝，独起绕池行。欲收一颗子，寄回长安城。但恐出山去，人间种不生。”从白香山的诗句可以看出唐人对荷花不仅寄寓高洁趣味，而且对白莲的推崇胜过红莲。大诗人王昌龄的《采莲曲》：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”唐朝李白《古风》（其二十六）：“碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水，密叶罗青烟。秀色粉绝世，馨香谁为传？坐看飞霜满，凋此红芳年。结根未得所，愿托华池边。”《折荷有赠》：“涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。攀荷弄其珠，荡漾不成圆。佳人彩云里，欲赠隔远天。相思无因见，怅望凉风前。”唐朝杜甫《狂夫》：“万里桥西一草堂，百花潭水即沧浪。风寒翠筱涓涓净，雨浥红蕖冉冉香。”至宋代，大学者、理学创始人周敦颐《爱莲说》出笼：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖!”。太多太多的诗，将荷花的纯真圣洁品格渲染的淋漓尽致。
　　多义的莲花，正因为有许多美的意象，才会让那么多艺术家痴迷。宋代吴炳画的荷花，含羞沾露，质清体洁，象征了一种洁质纨品；明代徐渭画的是秋塘败荷，笔点斑斑，墨迹淋漓出英雄托迹无门的郁闷心情；清代石涛画的秋荷，澄清阔朗，纵恣挥洒的是一番奔放块磊的胸襟；明末清初的朱耷画的残荷孤傲于世，散出隐约的帝王之气；现代画家黄永玉笔下的荷花，绚丽灿烂，“十万狂花入梦寐”，将荷花洁质全入了生命的宣纸中，晕出旷逸之风。白石在吸取八大山人以及老缶笔墨精神的基础上，自创了红花墨叶一派画荷法：用饱满的洋红直接泼写荷花，衬以黑乎乎的浓墨叶和用焦墨写就的荷梗，在红黑、浓淡、干湿的对比变化中形成鲜明奔放的视觉效果。这成为白石日后独步绘坛的不二法门之一。
　　最执着的是画家莫奈。他种了一池塘的睡莲，画了无数幅睡莲，广袤的水域，星星点点的睡莲，无比沉静地在半盲的大师笔下蔓延，一大片又一大片地弥漫视野，在那光与影交叠的画面里，被睡莲激起的情绪是莫名的躁动和对生命的渴望。莫奈不同于他同时代的印象派大师：雷诺阿，德加，毕沙罗，马奈，他的笔下几乎没有出现过裸女，他甚至很少画人物肖像，除了她的妻子卡密儿。他沉迷于光线的变幻，一生都在画外光、街道、海洋、湖泊、花卉。1880年，他定居于巴黎郊外的吉维尼村。他拔掉果树，种上了一园子的花，天天跑到村外，画雪地里的干草垛和夕阳下的白杨，还有那一池睡莲。睡莲围满了莫奈画室的墙中央，半盲的莫奈白须闪着银光，沉静伫立，肃穆孤独，却如天庭里的慈祥老人，浅浅地一笑，不置可否地俯视着滚滚红尘。