论诗,随心无忌的发挥

作者:成都古蒲    授权级别:A    编辑推荐    2020-03-23   阅读:

   总有一种冲动促使想写点关于的什么,于是就忍不住地随心无忌地论起来,说了些不扯边的话题。不专业,我心知的;外行话,我肚明的。但有一点可以肯定,那就是我一直以来用真诚心在对待的,不存在哗众取宠。
   ——题记
  
   01.的亮点在韵味,诗的根本在语意,诗的技巧在修辞,诗的表现在断句。写诗不应是职业而当是纯粹的个人爱好,诗写不应是模仿而当是全然的自我创新。个性的也即最宝贵的,宝贵的也即最有生命力的。在苍茫世俗的眼前背后,在文字魔咒法力的实际控制下,活脱一种状态,释放一种情怀,让读者感动,让读者顿悟,产生共鸣才是诗者要用心去做的事情,才是诗者梦寐以求的价值存在。写诗,一定意义上仅为某种内心的表达、某种思想理念的传递,靠的是灵性敏感,靠的是文化底蕴,靠的是传扬层面,与功名利禄无关,与贵贱贫富无关。
   02.意象灵动、意境开阔、意旨鲜明、意趣妙显,这是成就诗写高度的重要方面而不可或缺,进一步佐证和强调了“诗贵意”的说法。诗意是诗的魂体,诗意的承载在于诗心的搏跳、诗情的迸发、诗味的浓郁。因为这些的存在,着实就打动人、感染人、启迪人,散发了诗的魅力,衍生出一种能够足以慰藉诗者的东西,即来自内心深处的共鸣。反之,就不成其为诗,只是文字的一次组合罢了。
   03.你想诗性地彻底表达内心的某种东西,这是诗写动机和诗写激情,犹如先决条件弥足珍贵且充满天赋。但在诗写过程中要做到“欲言又止”、“欲说还休”,再换个角度将要说的心里话通过意象的灵动、修辞的活用、音韵的妙趣来达成主题演绎尽致,而非不给读者预留想象空间的密实了去。这也是诗体的本质要求,有别于其它体裁之处。
   04.写诗容易,要想写好却很难。诗,一种呈现精神世界的文学样式,一种让感性延伸理性的表达载体,一种富于写意且回味悠长的心灵鸡汤。诗写,更多的是彰显个性化的认知,折射的是其本真的价值判断和价值取向,包括对人对物对事对情对境,而非迎合某种模式框架,因为迎合将局限思维的发挥。当然,一切皆有边界,诗写也不例外,边界就是红线,所以突破只能是内在的,少与权谋治术为伍,那种扯不清、玩不起的东西惹不得也伤人害己无益,避而远之为好为妙。诗写,体现灵性悟性;诗写,反映人品德行。不过,相信你是优秀的,具备潜质,一定能成就文学梦想的。
   05.诗写中的灵性之语句,源自沉思之后的猛醒,源自猛醒之后的顿悟,源自顿悟之后的理性。貌似写诗还有几番折腾,还有几次推敲,还有几许拓展,让诗作空灵深邃真的不简单,相信文字底蕴丰厚的你一定是优秀的,期待赏读你的新作。
   06.当你将生活的味道用文字表现出来,其实就是诗的雏形。生活的味道不是生活的全部。诗同其它体裁一样,也存在打磨的问题。打磨,不要急于求成,要撂下搁上三五天再去读几遍,你就会发现,还有可以调整、拓展的地方。这样出来的诗作才有生命力。
   07.写诗,就是要找一个立点,像疯子一样发飙文字,让文字天马行空的呈现,一发不收,一流而去,再适当地注意韵味的调和,再贯以修辞的灵活运用,这样诗写才有份量,才能更好地打动读者,才会被广泛传播。也许这即是诗者内心的小九九,不可告人罢了,其实本性使然,谁又不是这样呢?
   08.诗是文学的高级形式,与其它体裁相比,显见独特之处,韵味是其一,含蓄是其二,写意是其三。写诗,一定层面靠的是天赋,靠的是灵性,这点毋庸置疑。懂理的都明白,要想写好一首确实不容易,文字能力得有、价值取向得有、艺术视角得有,因此难着呢,但只要心有一念执着,抵达烂漫的彼岸就会轻易而举、如鱼逢水、天马行空、修成正果,别灰心哦!
   09.诗写,有点让人想象的空间感,有点和谐可歌的音韵味,有点表达延伸的多棱性,加以修辞手法的活应用,这样作品才具备一定的高度、深度、宽度,也即理想效果,写之目的。
   10.写诗,不为沽名钓誉,不为装点门面,不为垒积财富,只为生命过程的留存。存档生命的精彩或暗淡,喜怒或哀乐,何尝不是件有意义的事。诗写,也许掏掘心性、揉捏经历、调整状态,并以自己的方式,但不一定表达充分,不一定有人认可,不一定成为经典,不一定刊载媒体。这很现实的,现实绝不会以个人意志轻易转移,适应现实才为上策。因此,你还是立足自己写你自己的吧,何必在乎太多,也免得太苦太累,相信总有一片天地属于你。
   11.绝句和律诗,有严格的平仄、音韵和格式要求,写起来需要有深厚的文化功底作铺垫,客观上有一定难度,但形式上的五言或七言古诗则容易把握的多,只要音韵和谐,完全可以围绕主题随心随意一些、信马由缰一些、畅达无拘一些,这即“学古无泥”,活脱成就自我风格。坚持不懈地写下去、写多了,难极至易,思路洞开,境界高远,也就唯手熟尔、自然而然、游刃有余、信手拈来。文章本天成,妙手偶得之,说的正是此况。
   12.打动人心的诗写,不在诗语的晦涩,不在诗句的长短,不在辞藻的华丽,不在名气的效应,而在作品的“意”。“意”,对于诗写而言,太重要了,充当的是灵魂性的东西。首先是立意的确定,占作品2分;其次是意象的择取,占作品3分;再次是意境的延伸,占作品4分。还有1分,归到作品断句分行的形式框架上。以上,即我判定一首诗之好差的10分制,你意下如何?
   13.诗句中的表达,要有跌宕之势,要有感性之象,要有理性之悟,要有精彩之语。断句分行,是达成艺术形式美的技巧所在,其根本在于断、分,断要断得不断意,分要分得合其意,否则诗作就密实不透、过紧过满、空间感缺失,更为严重的是会让读者读的过程发生精神窒息。所以写诗也得讲个一二要领,那种扯眼球的把戏最好少来,因为诗品就是人品。我这人始终坚持不与人品差的诗者同流,说实话,伤不起。
   14.诗味,全在修辞手法营造的氛围里,取决于意象的灵动和贴切的表达。写诗,不要为写而写,不要为诗而诗。诗写,应该是情感心声的自然流露,应该是状物写意的生动体现,应该是天地人和的艺术境界,不乏个性的张扬,更有特质的发挥,并非“为赋新词强说愁”,“无病呻吟二三声”的那种折煞之腔、绵软之调。这即作诗的要义。
   15.诗写,我觉得应该具备个人鲜明的特点。如果众多诗者的作品都是那种格调、辞藻、形式等千篇一律的话,肯定就失去写的意义。我们诗写,还有一个重要方面得琢磨考虑,即写给谁看谁读?没有看官读者的诗写,是败笔。为了不成为败笔,诗者就一定要找到你的看官读者,在表达自我的时候竭力为你的看官读者洞开心境,打开心结,辟开心路,唱开心声,以此文字的方式共赴共鸣,成就诗写缔结的佳话。
   16.诗体,文学作品存在的一种形式而已。晾晒出来的文学作品是不是诗、像不像诗,作者说了算,读者只有赏析的资格。诗的好差,全在读者心灵的感应和领悟,因了某种心情、境遇、事件的契合,竖起大拇指点赞也就情理之中的事了。
   17.提笔击键写,不是什么难事,也不必费多太劲,灵感一来,一气呵成,润色打磨,贴上个人标签,似乎创作过程就这样,但出炉的诗稿毕竟有好差之分。写好每一首诗,是诗者的落点。我认为,必须在“五个很重要”上下功夫,实现创新突破,成就个人诗风,即:立意的主题表达很重要,意象的衔接贴切很重要,修辞的手法运用很重要,断句的分行技巧很重要,鲜活的语言植入很重要。
   18.欣赏角度的差异,认知能力的高下,生活阅历的深浅,诗学境界的宽窄,写作背景的拿捏,决定了对一首诗是好或差的判断。所以提笔击键写诗,不管出于一种爱好,还是出于一种倾诉,相信自己就好,写自己的就好,坚持下去就好,并随创作的递进、熟稔而突出个性化的探索实践,也就无愧于心、无愧于写。当然,金子发光,有其内在因素的客观条件,更得要有发现者的传言扩散。
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  审核编辑:花落无声   推荐:花落无声
【编者按】 管理组   花落无声:
这是一篇关于诗歌写作的反思与体悟。我们在写作的过程中,这样的反思非常有必要,对其他写作者也会有启发。


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