19.站在读者的对面，形象生动地文字倾诉，把要读者感悟的思想观点用别出心裁的语境意象体现出来，而不是把读者要感悟的思想观点直接化作诗句，也许“诗贵含蓄”就是这个理，但绝非让读者认识其字、不知其意。这即法门，这即至要。
　　 20.心灵之语，世相之悟，音韵之谐，雅俗之趣，以断句分行的形式呈现，就是诗。写出的只是文字，读到的才是思想。写的水平如何，很大程度上取决于读的层面。读之契合，感之真切，强推之荐，便成就了传世的好诗。
　　 21.我认为语言的个性化、独特的切入点、表达的灵动感是诗作出炉的至要法门。
　　 22.写诗，找到感觉很重要，注入情理很到位，激活悟性很关键。这融贯其中的，也即你写的由头、写的主题、写的风格（句式、语态）。我要强调的是，一定得把生息之地的鲜活之语“拉进来”，因为意料之外的效果就在其中。
　　 23.写诗，贵在表达，打开心结，实现小我向大我的转递；写诗，重在艺术，灵动语词，扩展言之未言的想象空间。写诗，不要为写而写，否则局限了思维，难以蹦出智慧、灵性之语，也就弱减了诗味。
　　 24.个性的，不乏特质的东西，更彰显了创新。个性化创作，站在自己的角度看人看物看事看情看时看境，延伸出独具个性特质的表达，这才是文学的真实、艺术的水准。囿于条条框框，循于平仄格律，无疑在吃别人嚼过馍，无味且乏味，让表达陷于被动，出现严重泥痕，实不可取。
　　 25.含蓄深沉，不应是诗作的必须。用质朴的语言、传神的笔调，于风趣幽默、内心表达中完成与灵魂的对话，以断行分节的形式呈现，以人性人情的内容注入，个化、特质、实际一点，这才是诗的本真。而那种反复读反复想却不知所云、不明其意的诗作，真应该回归了，否则就是一种妄自的卖弄炫耀、极致的沽名钓誉。
　　 26.就像有人说我写的东西太密实、太直白、太露底，本该读者去拓展延伸的，结果自己给生拉硬拽地贴上了，虽然符合表达，但让诗性、诗味大打了折扣，让读者想象的空间变窄了。这点我得承认，是老毛病，不愿意删改，也删改不下来。所以，往后，还望请诸位多提醒，多指正。
　　 27.对于一个诗者来说，一首作品的锻造出炉，其实很多内在的东西表达在语意营造的情境里，与作品的文采辞藻无关，但有一点值得重视，那就是修辞手法的灵活运用，让语言的外延更有张力，更加灵动。
　　 28.文无定法，写自己的，才是最真实的。否则，都是在玩文字游戏，站在他人背后犯浑。
　　 29.不要刻意地去写，这是原则。只要自认写的东西是诗，那么就成其为诗了，不必在乎别人的评价，否则囿于一些模式，某种框框，势必就扼杀了创造力和鲜明个性。
　　 30.对于一首诗的优差评判，不在作者的名气，关键在解读者的思想高度和认知水平。因为优差从来就没一个固化的标准。
　　 31.修辞手法的充分运用，是提升诗歌作品富于想象力、富于表现力、富于灵动与深度之关键所在。
　　 32.情绪、智慧、断句，是成就一首诗的基本要件。情绪的渲染，靠语言的联络；智慧的光芒，仗主题的升华；断句的技巧，凭审美的修为。
　　 33.在诗歌创作过程中，巧妙运用意象、物象、天候等元素来延伸表达主题，比直抒胸臆要含蓄点、深邃些。至于巧妙运用，绝不是要去改变意象、物象、天候等元素客观存在的方式和形态，而是感觉、感悟和感情的连缀升华。
　　 34.有的诗歌作品过度留白，过度生冷，过度另僻，过度晦涩，这到底为了什么？或显示所谓的学问，或本身内在的东西提不起来，或标新立异的扯淡，或寻求的就是一种他人不懂的艺术？我认为，这纯粹是在玩弄文字游戏，不是在真心创作，不具备意义。
　　 35.当下不少的诗歌作品，一方面具备了断句分行的建构美，因为主观上冠以为诗，形式上说得过去；一方面语词搭配穷极主题表达的留白，有了圈子化甚至个人化的精神陶醉，以致晦涩得不知所云；一方面更多了浏览的目视性，给一定程度的朗诵带来了不便，让其成了摆设。这即诗歌走不出去、经典不起来的重因。
　　 36.对于作品，有了情感、美感、韵感，定义为诗，那是诗者个人的事。即或披着诗的外衣，也不能亵渎诗者的本意，拦阻朝圣的步伐。诗者相轻，折射一种心灵的悲哀。诗者相和，延伸的是相得益彰。
　　 37.写诗的人，相互诋毁贬斥，不是什么好状况，不利于激发创作热情，而侧面反映的是扯人眼球的自虐，是拘囿自恋的疯狂。有个提醒：站在自己确立的点上，以自己的方式写诗，无关了阳春白雪，无关了下里巴人，只能说曲高和寡，只能说情深缘浅。
　　 38.诗歌，文学的艺术巅峰。诗歌，既有形而上的境界轮廓，也有形而下的时代元素。创作诗歌，一方面，要有多维的视角、灵动的语言、张力的表达、和谐的韵味；一方面，要鲜明突出个性，包括行文方式（断句分行）、语言特色、思想落点。
　　 39.有的人认为：写诗，就应在“末段转意”（我的提法，不一定准确），哪怕是刻意为之，也要极力提升表达的核质。如此，一首诗的优劣，基本定论在了诗的最后两行（两句）是否把戏玩味，是否深刻褒贬。对此，我不尽赞同，因为文由心生，文无定法。那种囿于某种模式的创作，必将影响和制约诗学发展。
　　 40.诗歌应尽量避免过于主观的逻辑碰撞，让诗歌自身说话，不要让诗歌替你代言。这是诗写最为关键的要领和境界，超越就是悟性的体现，就是能耐的表现，就是创作行动的进步反映。所以，写诗，不仅是文学行为，更是人品的对照、思想的闪点，要有“于无声处听惊雷”的艺术追求，要有“化于无形，意于字外”的艺术敏感。
　　 41.写诗评，犹如跳大绳唱大戏，不仅需要厚实的文化功底，还得要有创新性思维和与众不同的表现力。重头戏之一是应当有意识地摘录作品中关键的闪光的诗句进行借题发挥，谈出自己的见解，延伸作品的表达，提升作品的深层宽度；重头戏之二是从技巧层面探究作者在写法上的特色亮点，包括语言修辞特色、断句分行特点等，提升作品的个性亮度；重头戏之三是从单纯的字面意思转入字外营设的意境，放大反观作品带来的心灵启示及社会意义有哪些，提升作品的质地高度。
　　 42.把你此时此刻、此情此景之下心里想的、脑子转的、眼中见的、耳边听的给巧妙地综合一下，以文字组合断句的方式、用活灵活现的修辞手法写出来并放下，假以时日之后重新提读再冠以表达的主题、注入生活的味道、着力音韵的合拍而进行加工润色，缺一不可，更要充分体现鲜明的个人语言特点，这样锻造出炉的作品才有丰实的底蕴，才有打动心灵的要件。这即我写诗之法、诗写之术，是否与你有所启迪有所裨益，我不敢奢望，更不敢强加于人，权作爱好者之间的心得交流，写诗不专业、诗写但专心，恕我献丑见笑，给诸位上茶请安了。