Ｇ小调大提琴协奏曲，巴洛克风格的音乐，张曼玉摇曳的身姿，梁朝伟深情而略带忧郁的眼神，在引领你进入一个别样的光影世界……
　　在这个世界里，一切都是那么优雅，即便是淡淡的愁伤、雨巷中轻跑的脚步、那把无用的黑伞，都呈现出一种独特的韵致。
　　荡在苏丽珍身上的花样旗袍，沉在周慕云心底的那一抹无处释放的情怀，还有两人欲泪又止的表情……光影流动，人影绰绰，眼波的顾盼流连，一切都仿佛是浸入岁月的风景，在慢慢地成就男女主人公精神领域里的眷恋与不舍。
　　美，是一种感觉，既来自视角、听觉、触觉，也来自直观的印象。也许这就是艺术片的魅力，是对美的勾勒和重现，是潜伏于人们心头的想象——雨巷，红酒，凝神中的回望，一场酸涩的爱恋，寻找中爱的缠绵和悠长。
　　影片的故事情节很简单。苏丽珍与周慕云是一对左右邻居，在同一天租住同一处单元楼。他们由相识到相知，由相知到相恋，再由相恋到诀别。这种放之四海都会婆婆妈妈的琐碎，了无风情的平庸，却在王家卫的特色演绎下产生了震撼人心的冲击力。这种冲击力，如酿在坛里的酒慢慢地醇香，如飘在池中的花缓缓地荡远，亦如丁香般的女人轻轻走过青石板的小巷。
　　真可谓，风情万种，袅袅生香。
　　影片最大的亮点是穿在苏丽珍身上的那些美丽的旗袍，色彩各一，雍容华贵，如一朵朵绽开的蔷薇花静静地开、轻轻地落。旗袍这种独具民族特色的服装，它的借用既衬托着女主人公苏丽珍心境的变化，也营造出整部影片的格调——含蓄、唯美、典雅。
　　苏丽珍的丈夫是位常年奔波在外的商人，这样的一个女人是需要男人呵护的。苏丽珍同时也是一位职业女性，有着职业人特有的敏锐和判断力，这样的女人无疑更深知为妇之道。所以，即便是邂逅周慕云，即便是对周慕云产生爱恋，苏丽珍的态度也是矜持的、犹豫的，在她的心里更需要的是家庭的温馨与温暖。
　　然而，这种的温馨与温暖却在某一天被打破。苏丽珍知悉了丈夫的不忠，知悉了丈夫现任的情人正是邻居周慕云的妻子。于是，她有了伤痛，有了独饮时的苦闷，也有了藏在心头的一丝隐隐的悸动。
　　周慕云是位报社编辑，有着文化人的抑郁和对情感的执著，他与苏丽珍的相遇本是平淡的、克制的。但日子如酒，周慕云渐渐地醉入了与苏丽珍的交往中。
　　谁能讲得清楚爱情是什么物质，又有着怎样的能量？影片最后给我们展示了一个哀婉的场景：一群灰色的古建筑，一个贴近立柱的空洞埋藏秘密的男人，一个佛者眼里永远不能抹去的背影。那是一种幽静中的哀伤，也是一种沉静中的述说。大提琴跳跃式的弦音在这种述说中引领着观者的目光，渐行、渐远……
　　多年以后，苏丽珍回到了以前租住的旧居。此时，已是物是人非。隔壁再没有了周慕云，她也不再是原来的那个女房客。一个寓意家庭和睦的孩子成了她的陪伴，而飘过窗前的风似乎也已带走她全部的记忆。但，总有一种情绪在心底淡出淡进——那个雨夜，那句关于两张船票的问话，那些上下楼梯时交错的身影，那个欲言又止的男人。
　　纯正的爱情好像就是这样，无所谓结果，也无所谓生离别痛，一切的美好都只交付给岁月，风蚀。
　　《花样年华》是香港知名导演王家卫２０００年导演的一部艺术片，它以一种全新的风格和唯美主义的意识打动了很多的人，曾一举获得英国独立电影大奖最佳外语片，法国凯撒电影奖最佳外语片等奖项。周慕云的扮演者梁朝伟也凭借此片荣获第53届戛纳国际电影节最佳男主角。而张曼玉的表演在此片中更是展示得酣畅淋漓，魅力无限。那种忧而不怨的眼神，媚而不俗的表情，低头无语的沉默，成就了她不同一般的女人味。
　　不能不说王家卫是个极其聪明的导演，他巧妙地运用了各种风格的音乐衬托影片的情节，并借助影片情节推动男女主人公心绪的变化。中国戏曲的运用紧扣影片主题；爵士乐的运用配合着男女主人公无糖咖啡似的哀怨；周璇演唱的《花样的年华》，潘迪华演唱的充满异国风情的《梭罗河畔》，以及出现在影片的尾声音乐《AngkorWatTheme》（《吴哥窟主题音乐》），都无不淋漓地展现出男女主人公心中那一抹不了的风情：
　　那些消逝了的岁月
　　仿佛隔着一块
　　积着灰尘的玻璃
　　看的到抓不着
　　他一直在怀念着过去的一切
　　……
　　时光荏苒，岁月穿梭，美的事物总有着它不变的魅力，而影片《花样年华》正是这不变中的永恒。它的沉静、它的委婉，它隐于影片中淡淡的忧伤，会随着观者苛求的目光绽放得愈加璀璨。