相传，唐开元年间，一蜀僧善弹琴，且琴艺高妙，出神入化。一次，僧于山间野地弹奏，琴声引来山中百鸟，上下翻飞，景象称奇。有一琴师十分羡慕，下决心修炼琴技。他在山中苦练三年，却终末引来一鸟。于是，他向蜀僧请教，蜀僧闭目良久，缓缓地说，你的不足不在于指法，而在于你没有学会用耳朵去倾听。
　　的确，想弹奏出能引得自然之精灵为之动容的琴音，不在听懂自然之韵的基础上，怎么能弹奏得出呢？
　　妙哉，僧之语！
　　指法是什么？不过是一种技艺，是一种凭借，是一种依托。如果没有对大自然的细致观察与倾心聆听，把大自然融入自己生命的血浆，又哪里有自己对大自然的理解与体会？又怎么会表现大自然的美妙乐音？就更谈不上表现自己内心深处的什么体验与感悟了吧？即使是指法娴熟、绝技在身，也是枉然啊！因为，离开了大自然，离开了高山大川、离开了百鸟歌唱，你的指法也就成了一个壳子，没有鲜活的生命，也就没有灵动的性情，更不可能引来百鸟。
　　其实，生活中的我们也一样，只要走近自然，亲近自然，你终会有所得。当一朵盛开的鲜花，绽放着无比的娇艳与美丽，你会体验到一种赏心悦目；当夜深人静，听到花开的声音，你会体验到希望在萌芽，在生长；当看到溪流入海，不畏千难万险，你会坚定你心中的信念、矢志不移……没有心与自然的接触与聆听，你就会变得空空如也，没什么可以充实你的内心，当然也就没什么可以要表达，即使是有很高的技艺，也是枉然。
　　像写诗，写文，也是同样。
　　即使你十分精通格律，甚至是更精于其中各种格式的变化，不但讲起来头头是道，就是应用起来也是有条有理，但那也只不过是供我们表现现实生活的一种格式，寄托情感的一种凭借，一种手段，给外行人一个精致华美的外衣而已。因为你知道，如果你不走向大山走向河流，你就没法听到大自然美妙的声音，体会不到大山的巍峨、大河的壮阔；如果你不走入人群走入社会，你就没法听到现实生活的每一次呼吸，体会草根生命的酸甜苦辣，以及他们的喜怒哀乐；如果你不时时叩问自己的心扉叩问自己灵魂，你就没法表达你自己的心声，甚至于更准确地用你那娴熟而又精美的工具来表达什么，因为你还没有什么要寄寓！
　　生活，美好的生活才是诗歌与美文生长的广阔沃野。爱诗，就要首先热爱生活，给你的诗充实鲜活的生命，让它们变得有血有肉，有声有色；写诗，就要写你热爱的生活，和你心中吟咏的歌，让这些生活的形形色色去涂抹你诗歌的色彩，去涵养你诗歌的情操，去给你所掌握的格律鼓动起帆船，飞舞起柳色，明丽着桃红……不贴近自然，不融入生活，不细心聆听自然的声音，不感悟灵魂瞬间震颤中的美，只是在格律的框架里凭空幻想，堆词砌句,怎么能引起读者的共鸣呢？
　　所以说，写诗作文，必须要有生活，要有感觉，要有话可说，要有情可抒，这应该是第一要素。其次才可在外部形式上加以打造，通过格律的规范，修辞的浸润，等等，使之更完美，就好比红花需要绿叶扶，好马需要好鞍配。否则，就是舍本逐末，本末倒置。
　　当然，评诗与写诗也同理。因为二者都是一种创作，只是写诗为原创的初级阶段，需要走近自然，倾听自然，才会让作品鲜活而又丰满；评诗为再创造，是指在阅读原创后，在准确理解与把握原创思想内容的基础上，对原创的思想内容、情感态度进行分析赏评的活动，它要绝对不能脱离或偏离原创作品创作意图，也不可以避重就轻，只就外部形式寥寥数语定分高下。文学作品点评，尤其是诗歌鉴赏，从来都是双项的，思想内容应该是第一位的，所以首先要看立意，看境界，其实，这就是在倾听原创者的心声，只有听清楚了原创者的心声，你才有点评的对象，也才能点评得恰如其分。其次，在对原创作品思想内容准确理解与把握的基础上，再看手法，看格律。但格律不是作品的心声，只是作品思想感情表达的一种格式，是作品的长像，不代表心声，但可以通过它表达心声！
　　总之，无论做什么，我们都应该学会倾听，善于倾听，不但要倾听自然的声音，还要倾听人类社会与现实生活的声音。这样，我们才能弹奏出好琴引来百鸟朝贺；才能写出好诗来表现生活，与读者产生共鸣；评好诗作，切中入理，匡正诗风。