兴
　　兴，先言他物以引起所咏之词。从特征上讲，有直接起兴、兴中含比两种情况；从使用上讲，有篇头起兴和兴起兴结两种形式。激发读者的联想，增强了意蕴，产生了形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。如《孔雀东南飞》中的“孔雀东南飞，五里一徘徊”。
　　我们也可以另看一首名诗。“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”后一句就是兴。
　　通俗说，兴，就是抒情，就是诗人有感而发的情感。“诗言志”，什么是志？也就是作者要表达的意境，情怀，就是兴。
　　前面就已经提到，诗歌最重要的特征是用来抒发主观感情的，要写得华丽而细腻；所以，比兴的修辞手段，更加是诗歌重要的方式。
　　经常看见网络上有一些很雷人的所谓新诗。是否押韵，可以不论。因为的确也有所谓无韵的诗歌，是否符合分行分利的特点，也可以不论。因为还有所谓的散文诗，就可以不分行列。那么，诗歌最重要的，必须具备的特点，强烈的节奏感，高度浓缩的语言，丰富的情感，如果也没有了，恐怕很难算得上是一首诗。希望喜欢诗的朋友一定要弄明白，诗是所有语言艺术中，最富有感染力的一种。它必须符合最基本的条件，绝不是随便分几行字，喊上几句直白的大白话，弄个合辙押韵，就可以算诗的。在诗歌看似简单，寥寥数行，几字的背后，深含着许多内容。所谓可以绕梁三日，回味无穷。我们想去理解诗歌，学习写诗，最好的方法莫过于先去认真读诗。要读诗，有相对容易读懂和理解，最好的范本就是唐诗宋词。为了进一步帮助大家去了解诗歌和学习诗歌的写作，下一节，我们谈诗歌的节奏感与古代诗歌的平仄。
　　诗歌的节奏感，及古代诗词中的平仄韵律
　　诗歌的重要特点是它具有的节奏感。所谓节奏感并不是把几个句子分列就是有了节奏，而是指诗歌在韵律上的抑扬顿挫变化。具体说，就是诗句在音韵上的变化。我们先来看几首诗歌。
　　雪花的快乐
　　假若我是一朵雪花，
　　翩翩的在半空里潇洒，
　　我一定认清我的方向
　　－－飞炀，飞炀，飞炀，
　　这地面上有我的方向。
　　不去那冷寞的幽谷，
　　不去那凄清的山麓，
　　也不上荒街去惆怅
　　－－飞炀，飞炀，飞炀，
　　你看，我有我的方向！
　　在半空里娟娟的飞舞，
　　认明了那清幽的住处，
　　等着她来花园里探望
　　－－飞炀，飞炀，飞炀，
　　啊，她身上有朱砂梅的清香！
　　那时我凭藉我的身轻，
　　盈盈的，沾住了她的衣襟，
　　贴近她柔波似的心胸,
　　－－消溶，消溶，消溶
　　溶入了她柔波似的心胸
　　这是著名诗人徐志摩的一首爱情诗《雪花的快乐》。我们分析一下第一节的节奏感：
　　假若我是一朵雪花，
　　仄平仄仄平仄仄平
　　翩翩的在半空里潇洒，
　　平平轻仄仄平仄平仄
　　我一定认清我的方向
　　仄平仄仄平仄轻平仄
　　－－飞炀，飞炀，飞炀，
　　平平平平平平
　　这地面上有我的方向。
　　轻仄仄仄仄仄轻平仄
　　诗句不同的发音就产生了跌宕起伏的变化，仿佛在吟唱出诗人心底的歌声。这种发音上的音调变化，在现代汉语汉语中被称之为阴平、阳平、上声、去声的声调，在古代汉语中，特别是诗词中，前人将他们划归成两大类，就是平声和仄声。诗歌就是利用这些平仄的交叉变化，给我们带来优美的韵律享受。只是古韵中还有一类发音是入声字，比现代汉语多一种。随着语言已经语音的时代发展和变化，这类入声字已经基本消失，分别被归入了其他声部。所以，我们今天阅读古诗，有时候会发现它们的音韵，用现代汉语的发音会不符合规范的要求，其实就是古音与今声在发音上的不同。
　　诗歌上的音韵变化是诗歌区别其他文体的重要特点之一。没有好的音韵变化，就不是一首优秀的诗歌。当然，随着时代发展，现在也有一些现代派的抽象时，可能完全不讲这些。这些究竟算不算诗歌？鄙人才疏学浅，不敢断言。但是，也不敢苟同。
　　前文讲述过我国诗歌发展的几个阶段，说明现代诗是沿着一条非常明确的轨迹发展而来。那么，很明显有一种传承关系。我们今天学习诗歌，或者说从事诗歌创作，不可能离开对古代诗歌的学习和了解。我不相信，一个从来没有学习过古诗，对古诗没有丝毫了解的人，会成为一个优秀的诗人。
　　我们学习古诗，除去学习其中优美的意境和修辞手法，还有一点同样非常重要，那就是古代诗歌的格律和音韵。格律和音韵是不可分的有机体，几乎所有古诗的规则都与音韵密切关联。
　　我们在再来分析两首常见的古诗。
　　登鹳雀楼王之涣
　　白日依山尽
　　黄河入海流
　　欲穷千里目
　　更上一层楼
　　这是一首仄声启句，仄声收尾，首句不入韵，常见的五言绝句。所谓仄起仄收式。仄起仄收式的格律是：
　　仄仄平平仄
　　平平仄仄平
　　平平平仄仄
　　仄仄仄平平
　　一共只有20个字，却在音韵上排列得十分工整。所谓的仄起仄收，首句入韵，就是诗的第一句第一个字和第五个必须是入声、去声，或者入声字。
　　需要注意的是无论是五言绝句，还是七言绝句以及五言律诗和七言律诗，对格律的要求都非常严格，可以说，一个字不能错，出现差错就叫出律。律是什么？规矩，出律就是违反规矩了。
　　像这首看似非常简单，也是传诵了千年的唐诗，严格执行着这种规矩。第一句两个仄声字后面是两个平声字，然后再一个是仄声字。我们在诵读时就会产生强烈的音韵变化、跌宕起伏的效果带来了很好的感染力。
　　第二句的平仄变化，恰恰与上面第一句完全相反。这也是古诗重要的音韵特点。我们通俗一点的解释是，句子内部平仄要两两交替，上句与下句则要求上下相对。再就是最后一个字是整首诗的韵脚。
　　第三句发生了变化，不是两个平声字连用，而是三个平声字连在一起。为什么不是三个仄声字，就因为这句必须是仄声收尾字，这样四个句子的最后一个字才会同样出现富有变化的音韵节奏感。
　　第四句又是与第三句完全相对，就不需要多解释了。最后一个字要和第一句最后一个字是同韵部的，就是押韵。
　　这首诗有两个韵字，是二、四句的流和楼。
　　第一句最后是仄声，第二句是平声，第三句是仄声，第四句又是平声，形成平仄平仄的交替。
　　考虑到我们这节是研讨诗歌的节奏和古诗的平仄关系，对这首脍炙人口的五言绝句，其他意境，修辞方面就不做分析了。
　　在本章节中，我们来共同探讨关于诗歌文字的凝练与高度想象力的结合表现。
　　诗歌需要一种高度凝练的语言，才能有效地集中表现出诗人需要反映的内容和思想，这也是诗歌这种语言艺术与其他文学体裁不同的地方。比起其他文学体裁，诗歌则要短小无数倍。寥寥数字，短短几行，就要表现出许多内容，甚至表现庞大的战争场面。这就决定了诗歌艺术需要高超的驾驭语言的能力，以一种极为凝练的语言，来表达这些内容。谈到这个问题，想到一个词语“推敲”的故事。
　　这个故事源于贾岛的诗句，是一首五律,《题李凝幽居》。全诗如下：闲居少邻并，草径入荒原。鸟宿池边树，僧敲月下门。过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。
　　贾岛因赴考到京。一天，骑着驴，一边走，一边吟诗，忽然得了两句道：“鸟宿池边树，僧推月下门。”贾岛自己觉得这两句还不错。可是，又觉得下句“推”字不够好：既是月下的夜里，门早该关上，恐怕推不开了，不如改为“僧敲月下门”。心里这么琢磨着，嘴里也就反复地念着：“僧推……”、“僧敲……”，他的右手也不知不觉地随着表演起来：一会儿伸手一推，一会儿举手作敲的姿势。