【征文】剥开轮回里的生活鳞片
大凡写轮回，总会不知不觉透出一股灵异之气，但这组《轮回书》没有。小波老师对于文字的修辞很讲究，他不蔓不枝剥开岁月附着的枝叶，犀利的笔直达事物的内核，仿佛隔岸就能听到梵音般的回声。
下面我们来欣赏这一组《轮回书》。
一、平静的内涵
《轮回书》的第一首是《仿佛梦境》，诗人用一把理性的梳子开始梳理，生活的枝枝杈杈、岁月的尘埃就这样被梳理掉，然后才现出禅意的核。这时候，你才恍然大悟，诗人所要呈现的，就是核里的那份平静和淡然。其实早在八年前我就读过小波老师的诗了，后来中间中断了几年。最近再遇小波老师，发现他的诗歌，生活的味道越加浓郁了，笔端的抒发也更加趋向理性。要知道，这生活的味道可不是随意就能揉进去的，而是需要原汁原味的揉搓和文字的醇厚结合，才能呈出这浓浓的滋味。正如这首《仿佛梦境》中读到的，一切事物皆有渊源，而诗人只用一个梦境就把尘世看得比我们更深远更透彻。
《仿佛梦境》
老梧桐是一直被忽视的事物
在旧庭院的角落幽居多年
每年谷雨过后
它会祭出体内深藏的闪电
以鞭之形抽亮村庄晦暗的天空
但你必须承认，这只是你的臆想
在远离故土的岁月
你不是树，难以老而弥坚
不是鱼，可沿季节回溯
时光剐掉了一个人身上的所有鳞片
在多疑、吊诡的时代
当你忙于造梦，被抽空的
不只是老去的村庄
被填满的，也不只是彷徨的梦境
大风吹过狭长的胡同
桐花飘落，如同流亡
读这些文字，心是微微震颤的。这个微微其实是被击中了，就像诗中那株旧庭院的老梧桐，幽居在角落，那样冷冷的只轻轻一瞥，布满皱纹的眼睛就把这个喧嚣的尘世看透。而读的人就会不知不觉沉入，被诗中的文字闪电一样击中了最柔软的地方。诗中深藏叠敛的梦境虽然抽象，但因为隐含了人世况味在内，读来就有味道了。
诗人以梦境暗喻，试着剥去一些物质。这种物质不是鱼，不是树，不是神秘的臆想，而是经年人生里独特的感受。正因如此，读这诗要沉淀心灵深吸一口气，你就能感觉到文字在眼内心内涌动，犹如波涛搅起：“大风吹过狭长的胡同/桐花飘落，如同流亡。”结尾这时候戛然而止，让读的心也流亡般一下子停顿下来了。然而当你停下来细细琢磨，却又越嚼越有味如同嚼一块带劲的肉，细密的肌理正被一丝一丝撕开。“如同流亡”这四个字特别沉。另外，在诗歌的技法上，这首诗质朴自然，虚实相间，有韧性有情感，且深入浅出，漂亮的句子和深邃的哲理不乏其中，譬如：“老梧桐是一直被忽视的事物/在旧庭院的角落幽居多年/每年谷雨过后/它会祭出体内深藏的闪电。”“你不是树，难以老而弥坚/不是鱼，可沿季节回溯/时光剐掉了一个人身上的所有鳞片。”不由得击节赞叹。
仿佛梦境，不说事物本身，而是借梦抒发，可见诗人是善于运用修辞手法的，这也说明了一个诗者内心的思考、习性和感悟，“在多疑、吊诡的时代/当你忙于造梦，被抽空的/不只是老去的村庄。”诗人知道怎样的表达可以让作品的内涵更加广阔，读者也切切实实感受到文字的细腻、绵密、深沉带来的阅读痛快，“在多疑、吊诡的时代”，到“被抽空的，不只是老去的村庄。”这是内心的爆发，这一刻诗人的心是被抽空的，痛的，他的双手在回忆里摩挲，恰恰这样的表达，使诗歌的意境成立体状站了起来。
二、站在乡土上的反思
赵小波老师出生于上世纪七十年代，《轮回书》的创作背景，小波老师和我谈过。他说，随着我们国家的快速城镇化和新农村的高速发展，如今的很多乡村都在逐渐走向消亡。有这样一组数据，2000年时中国有360万个自然村，到2010年，自然村减少到270万个，十年里有90万个村子消失了，平均一天之内就有将近300个自然村落消失。这意味着什么呢？意味着很多在城市中的人已经永远失去了自己的故土，失去了根。
小波老师的故乡是山东的，他的根在山东，所以读他的诗歌更能引起我的共鸣，对于离开故土的任何一个游子面对这样的一组数据，心头不免会产生巨大震荡。那些因为生活而远赴城市的年轻人，有相当一部分都处于尴尬的境地，虽然他们在城市中生活了下来，有了工作，有了房子，可是在真正的城市人眼中，他们仍然是进城的乡下人。而回到家乡呢？假如还能回故乡的话，他们又成为了乡下亲戚眼中的城里人。而那些在乡下至死也不肯离开故土的父辈祖辈们，他们大多数不能理解年轻人为何会义无反顾的离开故乡，《祖父的困惑》中的祖父便是如此，所以这首诗诗人要表达的主旨正是对乡土的反思。
下面我们来读这首《祖父的困惑》。
《祖父的困惑》
南下的火车是一列停不下的动词
祖父的死讯，则是另一列动词
并且更为迅猛，它呼啸而来
瞬间把你击穿在2008年的春天
而生活的车轮，并没有因此停下
多年后，在西南的另一个清晨
当你再次想到那列悲伤的词
宿命的车轮，已再也难以停下
——“他的一生都在忙于修补！”
回溯记忆，越来越清晰的
便是多年前那些下雨的日子
雨声总是令他焦躁、兴奋、不安
夯土砌的院墙常因连绵阴雨而坍塌
他也因此而成为邻居们的座上宾
那些循环往复把烂泥糊上墙的过程
几乎耗尽了他一生的热情
“要学会一门手艺……”
而晚年他常在红砖围墙的院子里发呆
对村子里年轻人越来越少
表示不解，对那些身无长技
却纷纷远赴他乡的人表示不解
他空有一手砌墙的绝技
却再也没有用武之地
《祖父的困惑》其实是大多数留在乡土老人的困惑，诗人采用了老电影的推进方式，然后将画面定格。“南下的火车是一列停不下的动词/祖父的死讯，则是另一列动词。”动词的运用在这里是不可言传的痛，这样的诗非得是富含学识的诗者才写得的。在当今的时尚之下，这样的乡土情思尤其弥足珍贵。小波老师是一个始终保持着清新姿势的人，他的文字犹如散打，一拳一拳出击，连绵有力。
“他的一生都在忙于修补！”这是祖父的写照。绝不是单纯地对生活进行修补那样简单，而是打碎了糅合后再修补。“要学会一门手艺……”这是祖父的叮嘱，在祖辈们看来，学会手艺就等于有了生存的法子，有了一技之长就有用武之地，俗话说，家有万贯不如一门手艺在身，祖父是深知手艺的生存法则的。“回溯记忆，越来越清晰的/便是多年前那些下雨的日子。”给了读者巨大的想象空间。“雨声总是令他焦躁、兴奋、不安/夯土砌的院墙常因连绵阴雨而坍塌。”那么焦躁、兴奋、不安的是什么呢？诗人没有明言，“那些循环往复把烂泥糊上墙的过程/几乎耗尽了他一生的热情。”诗人无声的呼喊告诉我们，祖父用一生坚守着故土，这坚守看似平静，却潜藏这万千汹涌的波涛。站在祖父的角度，或许并不理解年轻人远离故土去打工，他在不解中眼巴巴看着自己的手艺成了绝技。“对村子里年轻人越来越少/表示不解，对那些身无长技/却纷纷远赴他乡的人表示不解。”诗末的烘托，是复杂的是无助的，但同时也是体恤的，这样的布设和营造手法值得我们学习。
诗人站在乡土上反思，彰显了诗人的人文情怀，无论是远走的年轻人还是留守老人，诗人的笔抒发了对人性的理解与包容，在情感的表达上给了读者更广阔的关于生活关于故土深层次的思考。
三、指缝间锐痛的人生速写
下面我们来欣赏这一组《轮回书》。
一、平静的内涵
《轮回书》的第一首是《仿佛梦境》，诗人用一把理性的梳子开始梳理，生活的枝枝杈杈、岁月的尘埃就这样被梳理掉，然后才现出禅意的核。这时候，你才恍然大悟，诗人所要呈现的，就是核里的那份平静和淡然。其实早在八年前我就读过小波老师的诗了，后来中间中断了几年。最近再遇小波老师，发现他的诗歌，生活的味道越加浓郁了，笔端的抒发也更加趋向理性。要知道，这生活的味道可不是随意就能揉进去的，而是需要原汁原味的揉搓和文字的醇厚结合，才能呈出这浓浓的滋味。正如这首《仿佛梦境》中读到的，一切事物皆有渊源，而诗人只用一个梦境就把尘世看得比我们更深远更透彻。
《仿佛梦境》
老梧桐是一直被忽视的事物
在旧庭院的角落幽居多年
每年谷雨过后
它会祭出体内深藏的闪电
以鞭之形抽亮村庄晦暗的天空
但你必须承认，这只是你的臆想
在远离故土的岁月
你不是树，难以老而弥坚
不是鱼，可沿季节回溯
时光剐掉了一个人身上的所有鳞片
在多疑、吊诡的时代
当你忙于造梦，被抽空的
不只是老去的村庄
被填满的，也不只是彷徨的梦境
大风吹过狭长的胡同
桐花飘落，如同流亡
读这些文字，心是微微震颤的。这个微微其实是被击中了，就像诗中那株旧庭院的老梧桐，幽居在角落，那样冷冷的只轻轻一瞥，布满皱纹的眼睛就把这个喧嚣的尘世看透。而读的人就会不知不觉沉入，被诗中的文字闪电一样击中了最柔软的地方。诗中深藏叠敛的梦境虽然抽象，但因为隐含了人世况味在内，读来就有味道了。
诗人以梦境暗喻，试着剥去一些物质。这种物质不是鱼，不是树，不是神秘的臆想，而是经年人生里独特的感受。正因如此，读这诗要沉淀心灵深吸一口气，你就能感觉到文字在眼内心内涌动，犹如波涛搅起：“大风吹过狭长的胡同/桐花飘落，如同流亡。”结尾这时候戛然而止，让读的心也流亡般一下子停顿下来了。然而当你停下来细细琢磨，却又越嚼越有味如同嚼一块带劲的肉，细密的肌理正被一丝一丝撕开。“如同流亡”这四个字特别沉。另外，在诗歌的技法上，这首诗质朴自然，虚实相间，有韧性有情感，且深入浅出，漂亮的句子和深邃的哲理不乏其中，譬如：“老梧桐是一直被忽视的事物/在旧庭院的角落幽居多年/每年谷雨过后/它会祭出体内深藏的闪电。”“你不是树，难以老而弥坚/不是鱼，可沿季节回溯/时光剐掉了一个人身上的所有鳞片。”不由得击节赞叹。
仿佛梦境，不说事物本身，而是借梦抒发，可见诗人是善于运用修辞手法的，这也说明了一个诗者内心的思考、习性和感悟，“在多疑、吊诡的时代/当你忙于造梦，被抽空的/不只是老去的村庄。”诗人知道怎样的表达可以让作品的内涵更加广阔，读者也切切实实感受到文字的细腻、绵密、深沉带来的阅读痛快，“在多疑、吊诡的时代”，到“被抽空的，不只是老去的村庄。”这是内心的爆发，这一刻诗人的心是被抽空的，痛的，他的双手在回忆里摩挲，恰恰这样的表达，使诗歌的意境成立体状站了起来。
二、站在乡土上的反思
赵小波老师出生于上世纪七十年代，《轮回书》的创作背景，小波老师和我谈过。他说，随着我们国家的快速城镇化和新农村的高速发展，如今的很多乡村都在逐渐走向消亡。有这样一组数据，2000年时中国有360万个自然村，到2010年，自然村减少到270万个，十年里有90万个村子消失了，平均一天之内就有将近300个自然村落消失。这意味着什么呢？意味着很多在城市中的人已经永远失去了自己的故土，失去了根。
小波老师的故乡是山东的，他的根在山东，所以读他的诗歌更能引起我的共鸣，对于离开故土的任何一个游子面对这样的一组数据，心头不免会产生巨大震荡。那些因为生活而远赴城市的年轻人，有相当一部分都处于尴尬的境地，虽然他们在城市中生活了下来，有了工作，有了房子，可是在真正的城市人眼中，他们仍然是进城的乡下人。而回到家乡呢？假如还能回故乡的话，他们又成为了乡下亲戚眼中的城里人。而那些在乡下至死也不肯离开故土的父辈祖辈们，他们大多数不能理解年轻人为何会义无反顾的离开故乡，《祖父的困惑》中的祖父便是如此，所以这首诗诗人要表达的主旨正是对乡土的反思。
下面我们来读这首《祖父的困惑》。
《祖父的困惑》
南下的火车是一列停不下的动词
祖父的死讯，则是另一列动词
并且更为迅猛，它呼啸而来
瞬间把你击穿在2008年的春天
而生活的车轮，并没有因此停下
多年后，在西南的另一个清晨
当你再次想到那列悲伤的词
宿命的车轮，已再也难以停下
——“他的一生都在忙于修补！”
回溯记忆，越来越清晰的
便是多年前那些下雨的日子
雨声总是令他焦躁、兴奋、不安
夯土砌的院墙常因连绵阴雨而坍塌
他也因此而成为邻居们的座上宾
那些循环往复把烂泥糊上墙的过程
几乎耗尽了他一生的热情
“要学会一门手艺……”
而晚年他常在红砖围墙的院子里发呆
对村子里年轻人越来越少
表示不解，对那些身无长技
却纷纷远赴他乡的人表示不解
他空有一手砌墙的绝技
却再也没有用武之地
《祖父的困惑》其实是大多数留在乡土老人的困惑，诗人采用了老电影的推进方式，然后将画面定格。“南下的火车是一列停不下的动词/祖父的死讯，则是另一列动词。”动词的运用在这里是不可言传的痛，这样的诗非得是富含学识的诗者才写得的。在当今的时尚之下，这样的乡土情思尤其弥足珍贵。小波老师是一个始终保持着清新姿势的人，他的文字犹如散打，一拳一拳出击，连绵有力。
“他的一生都在忙于修补！”这是祖父的写照。绝不是单纯地对生活进行修补那样简单，而是打碎了糅合后再修补。“要学会一门手艺……”这是祖父的叮嘱，在祖辈们看来，学会手艺就等于有了生存的法子，有了一技之长就有用武之地，俗话说，家有万贯不如一门手艺在身，祖父是深知手艺的生存法则的。“回溯记忆，越来越清晰的/便是多年前那些下雨的日子。”给了读者巨大的想象空间。“雨声总是令他焦躁、兴奋、不安/夯土砌的院墙常因连绵阴雨而坍塌。”那么焦躁、兴奋、不安的是什么呢？诗人没有明言，“那些循环往复把烂泥糊上墙的过程/几乎耗尽了他一生的热情。”诗人无声的呼喊告诉我们，祖父用一生坚守着故土，这坚守看似平静，却潜藏这万千汹涌的波涛。站在祖父的角度，或许并不理解年轻人远离故土去打工，他在不解中眼巴巴看着自己的手艺成了绝技。“对村子里年轻人越来越少/表示不解，对那些身无长技/却纷纷远赴他乡的人表示不解。”诗末的烘托，是复杂的是无助的，但同时也是体恤的，这样的布设和营造手法值得我们学习。
诗人站在乡土上反思，彰显了诗人的人文情怀，无论是远走的年轻人还是留守老人，诗人的笔抒发了对人性的理解与包容，在情感的表达上给了读者更广阔的关于生活关于故土深层次的思考。
三、指缝间锐痛的人生速写
审核编辑：老判 推荐：老判
送花(0)
收藏(0)
喜欢(
