波趵诗派诗性思维的呈现及其诗艺语言派生的意义 文/西木
什么是诗歌？“以集中思维，跳跃性思维（发散思维）并用，采取泼墨和写意的方法，交响乐的方式，表达感情，表达感觉和意识，表达事物刺激形成的反应以及思考(精神）的思维过程和情绪。激活和引爆约定俗成的词汇，派生出新的词义。”这是钟波先生对于诗歌的认知。在他对现代诗歌的探索研究中，形成了自己独到的见地，如果要名其名的话，正如他自己所说，就叫“波趵诗”(南方关乳房叫“波”）吧。这似乎是一种诗歌流派，并且他对这种定义的内涵与外延，似乎也有着独到的见解。
这里，他提到了诗歌创作的主要思维方法：集中思维和发散思维。也提到诗歌创作的主要技法：即泼墨和写意。同时提到诗歌最终的创作意义：即是诗人情感、感觉、意识、反应、思考和情绪等的表达。也提出了诗歌语言的诗意功能，即通过”激活和引爆词语”达到“派生词义”的效果。我们姑且不论这种提法的泛难和准确度，只就这样一种探知的精神向度，可以肯定的说，他是真正意义上对诗歌具有发言权的诗人之一。也有幸与先生就从这四个方面，在结合他的诗歌文本的前提下，与其商榷——
·以双向思维的背逆性创作诗意思维
“集中思维”和“发散思维”实质上就是基础逻辑思维的一种。基础思维多种类型：抽象与概括、分析与综合，归纳与演绎，求同异对比，因果推理等等，我们感到“集中与发散”的思维实质上就是“综合与分析”的思维。思维方法是由诸层次、诸要素构成的复杂系统，归根结底是客观事物之间的关系和规律的反映。逻辑思维的表现形式，是从概念出发，通过分析、比较、判断、推理等形式而得出合乎逻辑的结论。但诗歌思维必然是一种创新思维，它一般没有固定的程序，其思维方式大多都是直观、联想和灵感等。诗歌思维更是诗人的一种猜测、想象和顿悟。是从猜测、想象出发，没有固定的思维方式，也不完全依赖知识和经验，达到并不甚合乎常理的多向性和新颖性的目的
在诗歌创作的诸层次、诸要素中，意象的选取和运用，是首当其冲的，诗人必然是最会集中运用名词以达到创造意象之目的的人，因为名词在某种意义上来说是客观的，不管它是形象的还是抽象的，他一定能承载着各自不同的内涵。而要让不同内涵的一组名词完成统一意境的创造，诗人必须通过集中思维，完成一组意象的分析、比较、判断、筛选，而后打通一个词语的通道，让它们遥相辉映，相得益彰。
思维的过度集中，往往对思维的跳跃形成反制。诗人在集中创造意象的同时，要么同类型意象极尽铺排而造成筑墙垒砖式的密不透风，疲于张力，要么苦于意象之间关系的打不通，造成行文的不连贯；或者说行文层次的转承突兀，让读者看来一头雾水；或者说诗人最终是否能跳出意象的包围圈，而达到柳暗花明和“图穷而匕首见”的惊人效果。这绝非简单之事。所以优秀诗人说诗歌不好写，越写越难，越写越不敢下笔的原因就在于这里。
因为，我们从他诗歌的实践中，可以证明他倡导和追求的是后一种境界，而不是前一种现象。来看钟波的一个断章：
什么声音？从斜晖纷呈的远山
一如钟磬，迢递而来
整饬的粹美，带着式微的辛酸
我在园中突兀，一团比乌云还病笃的
阴私，使曲陌渐染参差的魔怔
迷离落花，犹似坠楼之人
——钟波《祭梅》之一
这首短诗里，有一个“集中的意象”，就是“梅”。而围绕这一意象有一组“发散的意象”，是“一如钟磬”的声音、“我突兀”的阴私、“犹似坠楼人”的落花......还有一些造势铺排的次意象：远山、乌云、曲陌魔怔等。从层次上来看，先由听觉，后是视觉，从远而近的推进，其实就是遵循了对“祭梅”情感从弱到强烈的过程，那种“粹美辛酸"的情感，最终达到“犹似坠楼人”的断人心肠，艺术感染力真的很强。整个《祭梅》九章，就是诗人对“梅格”的赞叹，也是对人生价值和生命轮回的思考，诗人努力追求着自己倡导的诗歌风格，自然在思维的运用上也就非常的讲究，致使行文运笔极其节俭净美。
·以泼墨和写意的画技创造诗歌的空灵
唐人泼墨纸素，脚蹴手抹，随形随意，神巧淋漓。据构思，体味意象，随激情浓淡，尽在画面；写意之法，融书画、诗、印一体，“形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法”，笔断意连，意断神连，意境绝佳，张力十足。此二则，皆为绘画技艺，成功与诗学兼容，首推唐王维“画中有诗，诗中有画”的佳境。钟波先生在“波趵诗派”中提出，自然不在先例，但从此二法中，得之诗学感悟与要领，朝向形质绝佳的诗品，自然也难得。他将诗歌与书画、哲学兼容，提出“我之为诗，乃‘道’。所作无形，即为‘空’。道者---灵也。触事物而肝颤，敏于外而谨于心，以思为基，行于想之列。洞蚁微而顾晴雨，察风向而虑世界，瞰天地万物似宏而渺，又些小如握之沙砾，言一叶而蕴四季，说一雹而藉史变，含万年于蓓蕾绽凋，蓄千里于一木枯荣，弃钻营而鉴卑微，纳浣樵而借鸿儒。快意恩仇，泯情淡爱，纳谏释蛊，在胸万象释然，成诗似是而非。”
这里有两个目标：一个是诗艺的问题，他首推破墨法与写意之法；二是诗歌达到的高度，自然以“道”为要，以“空”为妙。所谓道，即自然也，它是一切事物运行变化的轨迹和场所，万物有道，万事有法，道法自然。“道可道，非常道”。诗道亦如此，钟波提出诗之“道空”，我想自然也是追求那种“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的空灵净美的境界。柳河东诗中有画，画中无物，胜似有物，千山无鸟，万径无人，诗之无物中有物，无我中有我，实乃“人性有隔，殆天所赋”（苏轼语），妙不可及的禀性呀！
“空不遣有，有不离空，空中摄有，有内存空”，实质上，“空”为一种儒释道始终追求的境界，也是哲学的一种思想，而要在诗学中达此境界，前有古人，后有来者。但诗道殊途，各有千秋，谁能达此绝境，似乎均在半路。钟波先生的探索自然也是难能可贵。下面也还是从他的一个断章，来领略他对这种诗歌风格的追求吧——
当我的枪挑开你瓮城里
一帘幽梦
云蒸霞蔚
雾绕斑斓
突入你的浴魂苑
却是两仙对弈
于虬松盘根之上的石桌
或是观音缥缈
于紫幼荏弱的虚竹之间
我如在峭壁悬阁之上挽着飘云忽悠
在三山五岳上来回穿梭
我的马虚脱了
枪折了
一如气球的沙眼泄漏
剩下一副软瘫的皮囊
——钟波《漏泄春光》之六
——这样的诗意真的空灵缥缈，大有诗风道骨的风范，时光易逝，春光不再，岁月荏苒，倏忽蹴失，人生感悟，不落俗套，意象选取，飘忽开阔。
·诗性表达的终极意义及语言派生的诗意
“诗性是由诗人的情绪、思想、精神的动机和生存状态的感知所决定，每个肉体和灵魂的流动状态，构成生命二元论立场相一致的精神实体。只是这种实体，有人总是以对世间生存索取一般的报酬和冷暖为幻灭感和成就感；而诗人却以遵循于以上常态的生存追求外，更多的把生命个体完全奉献给物质的获取和精神的探险。前者是自然常态下的生存哲学，后者却不单单是一个新生命哲学的产生，它往往是生命价值的再生、在变、再度用一种新的方式体验世界使心灵获得真实的安放和栖息。这就是荷尔德林的诗意的栖居——诗性所在。”（西木•从《东方谣》看诗人更多的诗性绽放）——这是我在评论著名诗人金迪先生的《东方谣》里讲过的一段话，似乎表达了诗人创作的动机和意义。这个观点同样适用于钟波先生的诗歌创作，“波趵诗派”的动机，自然在于朝向生命价值的再生、在变、再度用一种新的方式体验世界，使心灵获得真实的安放和栖息。而在这样一种诗意追求中，诗人情感、感觉、意识、反应、思考和情绪等的表达，自然不是一个个体行为的成就感和幻灭感为终极目的的，能否上升到人类集体无意识精神价值的探究，这是诗歌创作的一个高度。“要是只能表达自己那一点点主观感情，他是不配称为诗人的；只有当他驾驭世界和表达世界的时候，他才是个诗人。这样，他就是永不衰竭的。”（歌德语）我想：钟波及其倡导的“波趵诗派”，也是朝着这样一个目标在努力。
审核编辑：积羽沉舟 精华：落叶半床
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