一位出版社的编辑朋友读了我的《风情诗点染》,建议我把教育部规定的新课程标准要求的1——6年级学生背诵古今优秀诗文160篇(段),7——9年级背诵80篇,合计240篇,选些进行点染,供孩子们欣赏。我表示很乐意干这事,但心里是惶惶的。因为我的笔记太主观、太随意、太感性了。有相当文学修养的人喜欢我的作品,他们觉得不同于教授文章的说教,这里别开生面。可是对于孩子是否会起到误导的作用?朋友说有老师管他们的考试,你只管引起他们的兴趣就行了,说不定有的孩子将来会超过你的浪漫。我无话了,任他们在杂志上发表。
这些选题中第一个就是《江南》(江南可采莲)
江南
江南可采莲,莲叶何田田,鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。
江南可采莲,写出劳动的场景。歌谣是在劳作中产生的。
莲叶何田田,田田,莲叶在水上漂浮动荡的婀娜姿态。
鱼戏莲叶间,莲叶比作青年女子,鱼儿是青年男子,鱼戏莲叶间,表明男孩子一面劳动一面向女孩调情。
鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。用重复的垒句,加重了不歇的纠缠,不停的调戏。
《乐府》的“乐”是音乐,“府”是官府,“乐府”即管理音乐的官府。乐府名称始于秦代。秦及西汉惠帝时都设有“乐府令”。汉武帝时,乐府的规模较大,掌管音乐兼采民间的诗歌和乐曲。后来把乐府机关收集、保管的配乐诗歌称为“乐府”.于是乐府成了一种诗歌体裁的名称。乐府是配乐的诗歌,后来文人创作的,也有不少是不配乐的。
刘勰在《文心雕龙》里论及乐府时讲到了音乐的重要性。他说“乐府者,声依永,律和声也。”语出于《尚书-尧典》。声,五声:宫、商、角、徵、羽(相当于简谱中的1、2、3、5、6),永,延长,音的拍节,律,音乐中的调,C调、D调,有了音,有了音的长短节拍,又有了基调,合起来这句话:“乐府者,声依永,律和声也。”说明:乐是完整的曲子。
进一步,他又指出曲与词的关系,说“诗为乐心,声为乐体”,“乐辞曰诗,诗声曰歌”。
汉乐府诗许多是“感于哀乐,缘事而发”的民间歌谣,在内容上反映了当时广阔的社会生活,在艺术上具有“刚健清新”的特色。它和《诗经》的“风”,奠定了我国诗歌的现实主义基础。汉代乐府诗的形式有五言、七言和杂言,这是后世五言、七言诗的先声。汉代乐府民歌是我国诗歌史上一份珍贵的遗产。它的音律和节奏已经成为我们诗歌的基因。
鱼戏莲叶间。
江南
江南可采莲,莲叶何田田,鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。
江南,已经是九月了,盛暑的余威还没有消退。一个老头,矮个子,戴一顶草帽,乐呵呵摇着大蒲扇,嘴里哼着小曲:“关关雎鸠,在河之洲……”
“乐府的采风官儿,你又来了?”这时,从村里走来一位老者.
“唔,老朋友,去岁你的孩子成家,我来喝喜酒。”采风官走上前,二人相揖。
“记得,记得,我儿子娶亲,你来唱喜歌:桃之夭夭,其叶蓁蓁……”
“姑娘嫁过来,欢喜一家人。”采风官接下句,两人大笑了。
“借你的吉言,你看,那边湖上,”老人用手一指,“媳妇撑小船采莲,儿子在湖里摸藕……”
这时一群孩子从渔村跑来,在湖边唱起儿歌。采风官儿兴奋起来。
儿童们玩的是捉迷藏游戏:女孩蒙上眼睛,头顶一个大荷盖,几个男孩系着鱼肚兜兜,围着女孩转。女孩便去捉他们。大家都唱歌。
某个男孩跑到东边便唱:鱼儿转到东。这时如果女孩捉到他便唱:莲叶喜盈盈。若是某一男孩跑到女孩的西边,唱起鱼儿转到西,碰巧被女童捉到便高唱:莲叶笑嘻嘻。
采风官连忙从他宽大的背囊里取出竹简抽出笔,醮上炭汁,写道:
……鱼儿转到南,莲叶笑开颜;鱼儿转到北,莲叶心里美。
村叟点上竹管烟,看着他,乐。