诗人艾青说：“诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种‘完成’的艺术。”所以唯有注入深情的诗歌才能打动人心。诗歌不仅要以笔底的热力来温暖，还要让文字燃烧起来，坚持一种愿望，才能在读后透入心怀。
　　诗人还从美学的角度，让画面动起来，带着读者朝一个未知的幻觉方向靠近。破浪啊，莲啊，鸟鸣等等在营造氛围上意脉不断，层次分明，节与节之间其主线相连，且片片各有独到，简洁的诗行里也有一种直抵存在的力量，意境未散，画面清晰犹有山环水绕之美。
　　四、删去枝蔓，借景抒情
　　《夏天的一场雪》
　　夏夜无语。背后的路面上，已长出青草
　　踢疼脚趾的石头，是天上的星星
　　掉落下来的
　　弯路围成栅栏。爱无人能见，也无处可逃
　　它只静静游走在枝脉，看夜灯，看车流
　　一个人的眼神，那么忧郁。风一起
　　又变得那么坦然。他爱这条
　　通向他命运的，弯路
　　雪掩埋脚印。你只看到它，无痕的白
　　而沟沟壑壑，让雪有了厚度
　　“夏夜无语。背后的路面上，已长出青草/踢疼脚趾的石头，是天上的星星/掉落下来的。”在一场雪里有顿悟。语言跌宕回旋，文思流畅清雅，可见诗人在语言上构思是懂得轻重缓急的，这一段非常美，细节处有不一样的含义，踢疼脚趾的石头，是天上的星星。这让人联想到天上的陨石，以朦胧、记忆、掉落缠绕在夏夜，伸向天空。
　　第二段“弯路围成栅栏。爱无人能见，也无处可逃/它只静静游走在枝脉，看夜灯，看车流。”诗人以隐忍的情怀，在明澈的诗意里汩汩流动，想象力很是丰富，细节，或者说是细部，在夜灯、在车流里时有闪烁，而爱，只是静静的游走在枝脉。“一个人的眼神，那么忧郁。风一起/又变得那么坦然。他爱这条通向他命运的，弯路”这些文字如果单独剥离开来，可能只呈现一种素朴、苍凉的底色。但恰恰是这样的底色，让我们读到了诗人借景抒情的手法，在删去枝枝叶叶后呈现一个干净、朴实的自我。
　　其实，无论是写诗还是读诗，都只是一种境界一种过程，这种境界以读者的判断标准来衡量的话，可以读出多种多样的境界。一组诗歌如果以诗人的体悟来深度交融的话，会呈现作品的内在节奏和起伏感，语言上的表达也更富张力，从而加大了诗歌的审美空间，细细品读，余韵悠长。就像诗歌的最后一段“雪掩埋脚印。你只看到它，无痕的白/而沟沟壑壑，让雪有了厚度。”诗人借雪出现在夏夜，虽然以一种冷感出现，但其实写诗的过程也是精神历险的过程，好比一个空杯子，注入感性注入伤感的日子，一次次拾起真实的感悟，让诗歌有了厚度，从而给这首诗一个出口，其中的味道，我们慢慢体会……
　　五、传递的韧性，内敛的美感
　　《一朵花，没有冬的忧郁》
　　刨开天真和虚空。爱只剩下
　　一点点萤火虫。我不能
　　像流星落入荒野般，随意抛洒它
　　春天的两面性。让草化为灰，又让灰
　　发了芽。狂风暴雨，乌云雷电
　　不过是盛夏的副产品。而我
　　独独钟爱你的秋
　　秋水长空。你的沃土上
　　一朵真实而饱满的花
　　没有冬的忧郁
　　这首诗诗人运用了暗喻，将氛围先烘托出来，为最后面的一朵真实饱满的花出现打下基础。这种感受是清晰的、直接的，有风一般的流动和旋转的味道。当我读到“春天的两面性。让草化为灰，又让灰/发了芽”还是忍不住疼了一下，诗人从平凡、杂芜的生活中提炼、捕捉属于诗的细节和抽象，向内挖掘，从细微之处挖掘出某些闪光的东西。比如说这两面，它显示了诗人在这里的用意其实是睿智的，两面让跳跃的思想留下了足够的空间延伸。冒建华，一个为心灵而写作的诗人，他的诗是丰富的、内敛的，他有自己心里的图景展示。
　　“而我/独独钟爱你的秋/秋水长空。你的沃土上/一朵真实而饱满的花/没有冬的忧郁。”既有传递的韧性，又有内敛的美妙，我们在丰富的感受与思考之中，读不凡的诗意，这里面包含内心的种种情绪，交织，或淡雅，或忧郁，或沉思，或爱……修辞的调和使句子光泽起来，稍微有些句子带有惯性的表达。
　　韩作荣老师在《从六个方面谈诗歌的技巧》中说到：节奏是诗的生命。节奏对诗歌来说特别重要，就象大海有潮汐，一年有四季，人有一定的脉搏一样。当然节奏不应是种空洞的声音，内容也是相当重要的。这组诗歌，虽然没有旁征博引，但从诗歌中，我们读到了诗人的情怀和朴实的回归。