不久即进入工厂，于是，一个全新的观影历程开始了。
　　到了80年代中后期，《老井》、《红高粱》先后在县城电影院上映，对人们形成了强烈冲击，对于我个人来说，也是具有划时代的意义。因为，正是从这两部影片开始，我拥有了独特的观影感觉，逐步形成了具有个体意识的观影习惯。属于自我意味的看电影，与之前的看电影，截然不同。尤其是《红高粱》，它彻底颠覆了我对电影的传统观念，对我个人形成重大影响。恰逢不久前看过了同名小说，所以看起电影来，有了一种独特的感触。那种原始的野性的美感力度，带给我前所未有的震撼。个性张扬、美丽夺目的“我奶奶”，粗犷豪放、果敢骁勇的“我爷爷”，这两个鲜明独到、棱角分明的人物，真实，自然，属于活生生的“这一个”，是十分耐咀嚼回味的艺术形象。他们所折射出的人性光华与大美，光彩照人，令人过目难忘。影片首次以全新的角度展示爱情、抗战，具有民族性、典型性、颠覆性，是一部名副其实的阳刚之作，其恢弘的场面铺排和色彩运用，给我印象极深。我觉得，这样的风格，十分契合我心。
　　1989年夏天，经朋友介绍，我和生命中的另一半相识了。选择了一个假日，我们相约来到州府所在地的电影院。整个观影过程是奇特的。时隔20多年，那天看的什么片子，已经毫无印象，惟记得偌大的影院里，微暗的光影下，影片自然放映，观众悄然无声。我一再悄悄地侧过脸去，打量着并肩而坐的她，然后转过头来，若无其事地盯着银幕。她是什么心情，我没有问起过，只记得在黑暗里，两人略显粗重的呼吸，并且，不知什么时候，两人相邻的手，轻轻地握在了一起。这时候，电影纯粹成为一个道具。正在上映什么，已经无关紧要。心里流淌着的，是一种从来不曾有过的轻微的战栗。
　　90年代后期，儿子在县城上了小学，学校让家长陪同到电影院看包场电影，先后看了《我的父亲母亲》、《背起爸爸上学》，《妈妈，再爱我一次》等。至今仍然清晰地记得《我的父亲母亲》那气势宏大、震撼心灵的背景色彩，视野里是秋天的一片金黄，冬季的一片雪白，觉得是十分好的享受。后来自己在家里看碟，就再也找不到这种美妙的感觉了。
　　儿子上中学后，课余时间，他喜欢在家里的VCD上放碟片看。《哈利•波特》系列，《黄飞鸿》系列，《阿甘正传》，《拯救大兵瑞恩》，《英雄》，《霍元甲》，《功夫》，翻来覆去的看。要是时间不够用，直接从中间看起。无形中，我也沾光，跟着他看了一次又一次。像波谲诡奇的《无间道》系列，就是在这样再三再四的观看中，加上儿子的即兴解说，我才理解了那些纷繁复杂的剧情，进而懂得了其对人性的着力探讨和真诚关注。同期看的还有周星驰、李连杰的不少片子，以及《流星雨》等等。我们熟悉了周星驰的幽默搞怪，李连杰的身手不凡，《泰坦尼克号》的恢弘壮阔与摄人心魄，《无间道》独异的拍摄技巧和人物心灵刻画，《雏菊》中流淌着的善良情愫，《小鞋子》中的平实叙事特色……我发现，通过这样的观影，我渐渐走进了儿子的内心。我们就影片沟通起来，十分容易。也正是在这种沟通中，父子之间建立了一种“朋友”一样的关系。意识到这一点，我十分自豪。
　　进入新世纪以后，企业开始不景气，生活所迫，我外出打工，但仍利用一个人独有的空间，看了大量的电影。那真是美妙的日子。我一般是在电影频道看，电影频道找不到好片子，就自己放碟片看。说实在话，这些影片确实让人大开眼界，耳目一新。荡气回肠的爱情经典之作《魂断蓝桥》，视觉冲击力超强的《珍珠港》，镜头处理独特、散发着强烈的愤怒情绪的《悲情城市》（法国），淋漓尽致展示了一段刻骨铭心爱情的《情人》，关于人性深沉结构的探讨、画外音与画面珠联璧合的《广岛之恋》，将社会上看似正常的家庭秩序、社会秩序置于苍白语境，道德与不道德以一种常人所无法理喻的方式展现在我们眼前的《空房间》，远离世俗、远离平庸、接近本质、亲吻生活、有着纯粹品质的《绿椅子》，通过苦难揭示怎样活着、极具启示意义、充满黑色幽默意味的《活着》，手法全新、不经意中给人以巨大震撼的《小武》，等等，一部一部，让人充满了真实的满足感。我意识到了电影艺术的最高境界。尽管我所悟离这种境界还很远，但是已经让我尝到甜头。近年来，我在一些文本中尝试运用电影艺术里的“镜头感”、“空间感”、“画面感”、“蒙太奇”等手段，效果不错，并得到朋友们的关注与肯定。电影与写作能够有机关联，这是我之前未曾想到的。为此，我窃喜不已。我把闲暇时间充分利用起来，一部分用来阅读诸如图森、格里耶等大家的小说，一部分则让自己尽兴沉醉于电影世界的汪洋大海，乐此不疲。如果是看碟，每每看到精彩处，我便一次次倒回去，重复欣赏那些令人咀嚼不尽的镜头，快意顿生。
　　说实话，这是令人无限欢喜的。是真实的欢喜，不掺杂一丝一毫杂质的欢喜。
　　我想，在有生之年，我会把这份欢喜坚持下去。50岁的人了，知天命时候了，相信自己这个选择不会错。只因为，电影，它就是这样迷人而神奇。