我坚持认为，用后现代语法根本无法解读蓝蓝诗歌中的真切和质朴。这位1967年生于山东烟台，现供职于河南文学院的女诗人，在上世纪80年代末90年代初，带着她单纯、清畅而略含忧郁的嗓音，步入诗坛之后，始终沉醉或震惊于细小的事物，专注于呈现人的心灵和大自然的细致的纹理，使生命意识小声而固执地发光、鸣响。在争强斗狠、立派归宗的诗坛，她不属于任何可以类聚的“流派”，而是保持自己素朴、纯粹的情绪；简洁、舒展的句子,宁静、单纯的音响，向人们展示着淳朴真挚的内心世界。她的诗充满了爱与美的意趣.，质朴、平和的语言以一种诚实的品相，进入诗歌的可容空间的扩张。

　　事实上，自上世纪90年代后，现代汉语诗就开始进入某种身不由己的虚无状态中，在话语钳制和资本市场欲望的双重压力下，诗歌的精神主体性严重萎缩。这是一个鸟人丛生的年代，现代诗疲惫的面貌上，刻画着两种主要表情，一种是犬儒主义的僵硬，他们作为既得利益的同谋，被授权从事诗歌精神遮蔽活动。他们呆板而僵化的分行文体散发出木乃伊的气味，这是威严的回音；另外一种是所谓现代派的撒娇泪容，在离弃了义无反顾的内在气质和甘于寂寞的坚忍不拔精神之后，这群人异想天开地用逆反动作，炮制出一系列的聒噪，企图引发大面积的注意。两类鸟人互相攻讦，用风格迥异的语法，殊路同归地共谋了一起败坏诗歌审美内涵的集体事件。

　　这起事件的最直接后果就是，大量的分行作品给诗歌现场留下匪夷所思的空白，以致让汪国真的粗浅“文化口红”轻而易举地涂抹当代诗歌面颜，并且造就了大批的诗歌弱智童年。但这样的现实状况又让我得出一个结论，那就是读者拒绝来自犬儒主义和撒娇派的两种分行文体。在没有更好的作品之前，为什么不能让人们去接受格言似的诗歌梳理？“千山鸟飞绝，万径人踪灭.。孤舟蓑笠翁，独钓寒山雪.。”早在唐朝，柳宗元就洞悉了某个秘密，那个蓑笠翁其实不是象征孤高、清越，而是表述一种无鱼可钓的悲哀。这也让人不由自主想起二千年前那场消灭形象而扼杀抽象的“焚书坑儒”文化专项清理活动。在一个文化寒冬，人们需要什么来御寒，以保持体内那一点点温暖？

　　诗歌是不是这个物欲纵横的后工业时代最后一丝文明气息？我不得而知。

　　掠过当代诗坛整体性的虚无氛围，我庆幸地嗅到蓝蓝诗歌里所散发的独特芬芳。她成长和生活在中原文化的核心地带，从小受儒家民间传统的醺染，因而轻松地承接了1980年代文化启蒙的余绪和寻根思潮的大地情怀，又有早年乡村生活的经验作资源，这些背景使她在当代体制诗体和后现代派双向压倒性倾向中，能够保持特立独行的写作姿势。她的诗是从内心发出，然后才抵达了属于自己的天空和大地。饱含真诚、宽阔和生命力。在这个迅疾变化和充满诱惑的时代，她的重要性或许就在于为当代写作提供了一种独特的范式。这种范式，归纳地说就是诗人无论身处何时何地，在何种境遇中，都诚实地以细致忍耐的态度把经验统一于爱、信赖和肯定，直面事物的黑暗但不对黑暗作讽喻的描述和批判，而是把仅有的光明，才华横溢地置于黑暗的背景中，如钻石在黑色缎面反衬价值的亮度。这种写作方式是顺其自然地从真实生活中来，而且反哺于生活。

　　“——爱我吧，亲爱的/想起我吧”也许是因为现世的混乱我们才急切地期待某种慰藉。蓝蓝是这样呼唤的。这样一声单纯、鲜亮的直白，被诗人冷静地放于接受命运考验的冷色背景前，在与命运狭路相逢，“你被每天的死亡抱紧的时候”，她没有就此展开关于苦难的成因询问，也没有去描述承受苦难的种种可能景象，一切被悄然省略，留待读者去填充。

　　她只是轻轻地告知：“我从未离开过你！”

　　我惊讶于这种朴实和直白。如此浅显而语词在经过组合之后，竟能具备那种令人唏嘘不已的感染力。“我从未离开过你！”这是告知，也是允诺。说这句话的时候，无须放大音量，也没有颐指气使的气息。我一直觉得，诗歌的语言应该是那种亲切的、朴实的、耳熟能详的词语，不要太急促、太尖利，甚至震耳发聩，真正的穿透力就在于返璞归真。

　　清新而质感的名词，优美睿智的转折，深情而有涵养的缄默，破折号和省略号的大胆运用；这一切都表现出她对爱的思考深切而实际，以怜悯、体谅和赞美的精神观察人性；清晰的隐喻，大胆的情感触动读者脆弱的心灵。这位女诗人把感性和理性强烈完整地结合在一起，如她在《写作手记》中所称：“作品严格按照几何学写成，但在这些严谨的框架里，思想像柔软的泉水般四处流动。”

　　这些保持着适当的温度和疼痛的诗句，一往深情的，执拗的，带着忧伤的姿态拥抱爱情。谙熟生命和世俗中艰难的女性情感，从不缺乏坚贞与坚强的勇气，形成的善良而忧伤的诗意品质就象一颗眼眶里的沙粒，既具有尖锐的疼痛，也有着饱满的激情。

　　爱，“是件幸福的事情”。自从人类脱离了匍匐的境地，走出了森林，爱就一直陪伴着人类，那是欢乐与和谐的福音，是赖以进化的源泉。有“我”的陪伴，“更加爱我吧，喊出我的名字/想起我的声音以及/使生活成为今天的一切”。我们可以从中读到在赞美的应和中获得使生活得以持续的力量，命运哪，无论怎样悲惨还是可以活下去！有了爱，我们可以面对困顿，让生活始终如幸福的今天一样，脸上布满坦然的玩笑。这又何尝不是对“生活唯物主义”的质询和蔑视。患难与共、不离不弃，不仅是东方，也是西方的人生准则。这种通用生活准则离我们越来越远，也越来越珍贵。

　　有一个著名的寓意：两个在沙漠上行走的人，每人只剩下了半壶水，一位说，我已经喝了半壶。另外一位说，我还一半壶没有喝。他们似乎说的是同一件事，但仔细分辨，却不是一回事。一个概念常常蕴含在负载着各种不同的心绪、欲念和人生体验。悲观主义者和乐观主义者的半壶水是截然不同的。而真正的诗人是能够将生活感悟调谐到概念之外的具象指涉，化解成活生生的生命状态，神会心胸，跃然纸页。

　　爱是幸福的，不能获得爱才是无法忍受的痛苦。同时，爱的幸福是具体的，细节的，日常的，在每一个日子喊出她的名字，想起她的声音，布满日常生活中的、关于她的每一条信息、每一个细节、每一份感受。如此现实和平常的表达，具备了现实的质感，更倾向性地呈现出女性细腻、敏感的内心，质朴而美丽。“微笑在脸上刮起风”，幸福的表情在脸上荡漾，风一样吹皱一池春水，充满盈盈爱意，以至“这颗幸福的沙粒使你／泪眼模糊……”

　　这首诗歌的情感具有善良和坚韧的质地，亲切而富有感染力，似表白、又似问答；是对未来掷地有声的承诺，又似低眉回首间的回忆，承接紧凑，坚贞而深情，诗中的人生况味，蕴含着对诗人的认知和坚持，这种从容的精神力量尤显弥足珍贵。这些话语片断有如一扇扇打开的暗道，它们通向更开阔却也更神秘的视域；每个读者却又是可以自由出入的。在这首诗里，诗人不去“反常识”和寻奇猎怪，而是再示那些只能经由诗所揭示的东西，在捍卫诗歌本体依据的同时，也要捍卫它独异的情感体验的功能。诗人竭力使这些散句像温暖的光线一样在心灵中扎根，掠过现世的尘埃发生呼应和折射。

　　事实上，以语言文字为物质传达媒介的诗歌难于摆脱事实、概念等再现的成分，这样，难免形成一种思维惯性，对于意识形态和文化符号的承载是诗歌必须的功能。由此，那些以政治词根为索引的、根本性地背离诗歌审美内涵的写作纲领所招安的诗歌伪军，一直占据着诗歌要津，使诗歌丧失了优美而顽强的品质。而另外一部分负责文化颠覆的后现代，其根本嘴脸是为了抢占话语滩头，诗不过是他们的另类工具。说穿了，他们都是诗歌的叛逆。从严格的意义上来说，蓝蓝是一个无可争议的诗人，她以技术上深入的现代主义理念、中国传统诗歌涵养，获得了诗歌姿态上的两全。她的诗歌敏感、质朴、温暖，用发自内心世界里的真实喟叹，与和煦和真诚相互守恒。